週三 11月 17, 2004 9:53 pm
當西方文學還在討論美的定義與美感的形成時，早在宋朝時的嚴羽，便已經將文學理論的視角，擺置在藝術的特徵上了！雖然以禪解詩的方法，有不少對於禪宗教義的誤解，然而，能在那樣的時代，早早洞悉了文學背後的精神存在，無疑是一種敏銳的見地，這見地首先將文學討論，置放在一個純淨的藝術領域中，並跳脫形式理路的圈圍，直接地解剖了詩歌的形上美感，於是，中國文學批評至此開創了一個嶄新的領域，從詩言志的傳統中跳脫出來，展現了藝術在瞬間揭示永恆的面向。
這裡的永恆，指的其實是詩歌藝術表現於文字之外的質體。這質體很可能是事物的本來面目，掩隱在文字的表象之外，而詩人藉由感官的觸發，經過心靈的活動，將這些面目鋪排出來，而說是鋪排，其實也不過是塑造了一種形象表徵，再藉由這樣的形象，來召喚接受者心中的文化積澱；與這文化積澱所觸發的藝術美感。
嚴羽認為，這種美感的觸發，便是詩的作用。
由於詩是最精煉的語言，因此保有溫柔敦厚的先在意識，與含蓄不露的藝術特點；於是嚴羽認為就作者而言，詩的最大特徵，便是將作品中，物象內部所包含的意蘊，張羅在字裡行間，並以此調動詩歌接受者的美感體驗。而這種藉由意義空白，或說是讀解間的距離，來隱約表達的方式，就是嚴羽所說的「興趣」了！
這興趣在某一方面，指的是詩人的情感與個性，融鑄於詩歌形象整體後，所產生的那種蘊藉的餘味，而這蘊藉的餘味如何產生？亦即如何在詩的創作過程中，達到興趣的作用？針對這個問題，嚴羽提出了「妙悟」這條進路，這進路就文意的理解上而言，應當是作者本體，對書寫對象本質的直觀把握，唯有這樣的把握，可以在讀者的感官裡，達到興趣的作用，也因此，這種把握是與學問無關的，他首先必須是長期潛心地把玩與熟讀成熟的詩作後，對於藝術美感的心領神會，而這種心領神會，經過在詩歌裡的長期沉浸，便積澱成詩人的藝術潛能，這潛能的妙處在於詩歌的創作過程裡，一種遍索枯腸後的驀然覺醒，這覺醒，也就是所謂第二義的透徹之悟，而非僅僅只是第一義的形式套路而已。
因此，妙悟與興趣是無法分割的，就嚴羽的理論而言，詩的創作，必須以興趣為前提，以妙悟為手段，如此，詩的藝術，才會有意在言外的文字感受。而這文字感受，恰恰是以審美為基準，講究的是不落言荃的思維廣闊，而非議論般的意義窮盡－－
這也正是嚴羽評價韓愈時，之所以不如孟浩然的部位。
就藝術而言，我們可以看見嚴羽所標榜的，正是一種生命的體驗與創造，而這種創造的最高境界便是入神；要達到入神的境地，徒然地以學力堆砌是枉然的，因為除了對聲韻格律等形式的深刻了解，嚴羽認為，那種興象玲瓏，不可湊泊的高妙意境，還是來自於詩人的妙悟。
以詩人的妙悟，來創造一種具備興趣特點的詩行，在這樣的文藝觀裡，我們可以看見，嚴羽實在地洞悉了文學藝術，其實是一種形象思維，而非邏輯思維，這種形象思維關注的是剎那間的靈感，與一種感性態度的掌握，因此，便與學識的堆累無關，而是粹取最實在的心靈感受，再以最凝鍊的符號表現出來－－
終於，詩回到了藝術的本色，不再橋樑著政教與俗世，彷彿一隻破蛹的蝶，盡興地展現了它的丰姿，自此，詩的蝶翼翩展著自我、翩展著精神、翩展著美，是一道精神世界的符徵，遙遙指向審美愉悅的心靈。
這裡的永恆，指的其實是詩歌藝術表現於文字之外的質體。這質體很可能是事物的本來面目，掩隱在文字的表象之外，而詩人藉由感官的觸發，經過心靈的活動，將這些面目鋪排出來，而說是鋪排，其實也不過是塑造了一種形象表徵，再藉由這樣的形象，來召喚接受者心中的文化積澱；與這文化積澱所觸發的藝術美感。
嚴羽認為，這種美感的觸發，便是詩的作用。
由於詩是最精煉的語言，因此保有溫柔敦厚的先在意識，與含蓄不露的藝術特點；於是嚴羽認為就作者而言，詩的最大特徵，便是將作品中，物象內部所包含的意蘊，張羅在字裡行間，並以此調動詩歌接受者的美感體驗。而這種藉由意義空白，或說是讀解間的距離，來隱約表達的方式，就是嚴羽所說的「興趣」了！
這興趣在某一方面，指的是詩人的情感與個性，融鑄於詩歌形象整體後，所產生的那種蘊藉的餘味，而這蘊藉的餘味如何產生？亦即如何在詩的創作過程中，達到興趣的作用？針對這個問題，嚴羽提出了「妙悟」這條進路，這進路就文意的理解上而言，應當是作者本體，對書寫對象本質的直觀把握，唯有這樣的把握，可以在讀者的感官裡，達到興趣的作用，也因此，這種把握是與學問無關的，他首先必須是長期潛心地把玩與熟讀成熟的詩作後，對於藝術美感的心領神會，而這種心領神會，經過在詩歌裡的長期沉浸，便積澱成詩人的藝術潛能，這潛能的妙處在於詩歌的創作過程裡，一種遍索枯腸後的驀然覺醒，這覺醒，也就是所謂第二義的透徹之悟，而非僅僅只是第一義的形式套路而已。
因此，妙悟與興趣是無法分割的，就嚴羽的理論而言，詩的創作，必須以興趣為前提，以妙悟為手段，如此，詩的藝術，才會有意在言外的文字感受。而這文字感受，恰恰是以審美為基準，講究的是不落言荃的思維廣闊，而非議論般的意義窮盡－－
這也正是嚴羽評價韓愈時，之所以不如孟浩然的部位。
就藝術而言，我們可以看見嚴羽所標榜的，正是一種生命的體驗與創造，而這種創造的最高境界便是入神；要達到入神的境地，徒然地以學力堆砌是枉然的，因為除了對聲韻格律等形式的深刻了解，嚴羽認為，那種興象玲瓏，不可湊泊的高妙意境，還是來自於詩人的妙悟。
以詩人的妙悟，來創造一種具備興趣特點的詩行，在這樣的文藝觀裡，我們可以看見，嚴羽實在地洞悉了文學藝術，其實是一種形象思維，而非邏輯思維，這種形象思維關注的是剎那間的靈感，與一種感性態度的掌握，因此，便與學識的堆累無關，而是粹取最實在的心靈感受，再以最凝鍊的符號表現出來－－
終於，詩回到了藝術的本色，不再橋樑著政教與俗世，彷彿一隻破蛹的蝶，盡興地展現了它的丰姿，自此，詩的蝶翼翩展著自我、翩展著精神、翩展著美，是一道精神世界的符徵，遙遙指向審美愉悅的心靈。
