週六 12月 12, 2009 8:15 pm
[SIZE=130] 雖然習琴已有十年的歲月，至今我仍然對十六分音符戒慎恐懼。[/SIZE]
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[SIZE=130] 每當樂譜上出現如麻網般交織的音群，我的左手便如打結般不聽使喚，原本行雲流水的[/SIZE][SIZE=130]右手也變得結結巴巴，宛如口吃的叫化子。我一直認為，這種情形與我的個性有密切的關[/SIZE][SIZE=130]係。溫文如我，急切與緊湊的猛烈飆風，灌入我的衣袖，全都化為柔弱千風。我的生活緩[/SIZE][SIZE=130]慢而安逸，同樣的，我的音樂也如此。[/SIZE]
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[SIZE=130] 這種慢調子的性格，在我進入YWCA樂團後遇上了衝擊。當黃維明老師的指揮棒揭開了羅[/SIZE][SIZE=130]馬狂歡節的序幕，我覺得我像是個迷失在嘉年華會炫目色彩中的孤客。小提琴敏捷而華麗[/SIZE][SIZE=130]的律動在我頂上盤旋；管樂震耳欲聾的氣勢逼得我無法穩住腳步。指揮似乎特別容易嗅到[/SIZE][SIZE=130]慌亂的氣味，總在最不對的時刻，叫最易碎的聲部一支獨秀。[/SIZE]
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[SIZE=130]「中提琴拉一下A段。」[/SIZE]
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[SIZE=130] 從那首曲子開始，我便開始對十六分音符展開長年征戰。起初，幾經沒日沒夜的挫折[/SIZE][SIZE=130]後，我非常消極的認為：「反正『轟隆轟隆』就過去了、反正有別的聲部在撐。」這重濫[/SIZE][SIZE=130]竽充數的伎倆沒過多久就宣告失敗，原因是別的「竽」根本不存在，為數稀少的中提琴手[/SIZE][SIZE=130]根本無從躲藏。在建管弦的日子裡，大提琴旁邊的鐵椅子永遠只有一張，想來也十分淒涼[/SIZE]
[SIZE=130]。[/SIZE][SIZE=130]既然混不得，乾脆就放膽的拉吧！這大概是青春期熱血的寫照，總覺得凡事只要憑著一[/SIZE][SIZE=130]股衝勁，沒什麼是難不倒我的。於是，我揮弓如揮劍，在十六分音符叢中披荊斬棘，殺出[/SIZE][SIZE=130]一條血路。[/SIZE]
[SIZE=130] 然而，荷爾蒙終究有退潮的一天。高中畢業，曲終人散、夥伴分散各方，我的音樂路途[/SIZE][SIZE=130]忽然少了陪伴。在孤獨無依的時間裡，我覺得我的左手在黑暗中匍匐前進，有時候摸到了[/SIZE][SIZE=130]熟悉的觸感，迎面而來的卻是迷惘而不受控制的音符；有時候覺得自己好像乘上了快速音[/SIZE][SIZE=130]群的節奏，下一秒卻又悵然的墜馬而下。[/SIZE]
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[SIZE=130] 昨晚，我拾起那暮色的紫羅蘭，開始演奏柴可夫斯基的弦樂小夜曲。在慾念歸零的夜[/SIZE][SIZE=130]晚，我覺得自己的心跳慢了下來，耳邊響起了之前聽過的一句話：「你的演奏要感性，腦[/SIZE][SIZE=130]子卻要異常冷靜。」那一連串的升升降降，原本是黏在襯衫上的白米粒，現在都像圓石般[/SIZE][SIZE=130]，於潮流的洗滌下，在我腦中的河岸一字排開。我覺得自己就像撿石子的頑童，一方面手[/SIZE]
[SIZE=130]腳要協調，否則會在沿著河岸奔跑的途中失足；二方面要眼明手快，石頭不能撿錯，到手[/SIZE][SIZE=130]後也不能把玩太久，以免錯過下一顆。[/SIZE]
[SIZE=130] 最重要的，莫過於要在心中哼著旋律的弧線。曾聽聞一位鋼琴家的軼事，據說他每次都[/SIZE][SIZE=130]要跟著音樂一起唱和，才有辦法完成演奏。直到今天，我才對這段聽似滑稽的說法有深刻[/SIZE][SIZE=130]的體悟。追本溯源，「浴乎沂，詠而歸」，歌唱才是人類對美好事物最原初的詮釋，也是[/SIZE][SIZE=130]唯一可以與山林、泉水共存的清音。當我手執弓琴，我其實正對著自己內心的音樂作第二[/SIZE]
[SIZE=130]次的詮釋。十年過去了，總覺得自己已被訓練成看到譜就要馬上拉出聲音的琴匠，反而遺[/SIZE][SIZE=130]落了內在茂盛滋長的世界。[/SIZE]
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[SIZE=130] 有些時候，澎湃與激昂可以貫穿一切障礙；然而，有些時候，我們需要慢慢的雕琢，[/SIZE][SIZE=130]等待整體的輪廓與細節在腦海中逐漸清晰，直至水到渠成的那一刻。[/SIZE]
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[SIZE=130] 每當樂譜上出現如麻網般交織的音群，我的左手便如打結般不聽使喚，原本行雲流水的[/SIZE][SIZE=130]右手也變得結結巴巴，宛如口吃的叫化子。我一直認為，這種情形與我的個性有密切的關[/SIZE][SIZE=130]係。溫文如我，急切與緊湊的猛烈飆風，灌入我的衣袖，全都化為柔弱千風。我的生活緩[/SIZE][SIZE=130]慢而安逸，同樣的，我的音樂也如此。[/SIZE]
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[SIZE=130] 這種慢調子的性格，在我進入YWCA樂團後遇上了衝擊。當黃維明老師的指揮棒揭開了羅[/SIZE][SIZE=130]馬狂歡節的序幕，我覺得我像是個迷失在嘉年華會炫目色彩中的孤客。小提琴敏捷而華麗[/SIZE][SIZE=130]的律動在我頂上盤旋；管樂震耳欲聾的氣勢逼得我無法穩住腳步。指揮似乎特別容易嗅到[/SIZE][SIZE=130]慌亂的氣味，總在最不對的時刻，叫最易碎的聲部一支獨秀。[/SIZE]
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[SIZE=130]「中提琴拉一下A段。」[/SIZE]
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[SIZE=130] 從那首曲子開始，我便開始對十六分音符展開長年征戰。起初，幾經沒日沒夜的挫折[/SIZE][SIZE=130]後，我非常消極的認為：「反正『轟隆轟隆』就過去了、反正有別的聲部在撐。」這重濫[/SIZE][SIZE=130]竽充數的伎倆沒過多久就宣告失敗，原因是別的「竽」根本不存在，為數稀少的中提琴手[/SIZE][SIZE=130]根本無從躲藏。在建管弦的日子裡，大提琴旁邊的鐵椅子永遠只有一張，想來也十分淒涼[/SIZE]
[SIZE=130]。[/SIZE][SIZE=130]既然混不得，乾脆就放膽的拉吧！這大概是青春期熱血的寫照，總覺得凡事只要憑著一[/SIZE][SIZE=130]股衝勁，沒什麼是難不倒我的。於是，我揮弓如揮劍，在十六分音符叢中披荊斬棘，殺出[/SIZE][SIZE=130]一條血路。[/SIZE]
[SIZE=130] 然而，荷爾蒙終究有退潮的一天。高中畢業，曲終人散、夥伴分散各方，我的音樂路途[/SIZE][SIZE=130]忽然少了陪伴。在孤獨無依的時間裡，我覺得我的左手在黑暗中匍匐前進，有時候摸到了[/SIZE][SIZE=130]熟悉的觸感，迎面而來的卻是迷惘而不受控制的音符；有時候覺得自己好像乘上了快速音[/SIZE][SIZE=130]群的節奏，下一秒卻又悵然的墜馬而下。[/SIZE]
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[SIZE=130] 昨晚，我拾起那暮色的紫羅蘭，開始演奏柴可夫斯基的弦樂小夜曲。在慾念歸零的夜[/SIZE][SIZE=130]晚，我覺得自己的心跳慢了下來，耳邊響起了之前聽過的一句話：「你的演奏要感性，腦[/SIZE][SIZE=130]子卻要異常冷靜。」那一連串的升升降降，原本是黏在襯衫上的白米粒，現在都像圓石般[/SIZE][SIZE=130]，於潮流的洗滌下，在我腦中的河岸一字排開。我覺得自己就像撿石子的頑童，一方面手[/SIZE]
[SIZE=130]腳要協調，否則會在沿著河岸奔跑的途中失足；二方面要眼明手快，石頭不能撿錯，到手[/SIZE][SIZE=130]後也不能把玩太久，以免錯過下一顆。[/SIZE]
[SIZE=130] 最重要的，莫過於要在心中哼著旋律的弧線。曾聽聞一位鋼琴家的軼事，據說他每次都[/SIZE][SIZE=130]要跟著音樂一起唱和，才有辦法完成演奏。直到今天，我才對這段聽似滑稽的說法有深刻[/SIZE][SIZE=130]的體悟。追本溯源，「浴乎沂，詠而歸」，歌唱才是人類對美好事物最原初的詮釋，也是[/SIZE][SIZE=130]唯一可以與山林、泉水共存的清音。當我手執弓琴，我其實正對著自己內心的音樂作第二[/SIZE]
[SIZE=130]次的詮釋。十年過去了，總覺得自己已被訓練成看到譜就要馬上拉出聲音的琴匠，反而遺[/SIZE][SIZE=130]落了內在茂盛滋長的世界。[/SIZE]
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[SIZE=130] 有些時候，澎湃與激昂可以貫穿一切障礙；然而，有些時候，我們需要慢慢的雕琢，[/SIZE][SIZE=130]等待整體的輪廓與細節在腦海中逐漸清晰，直至水到渠成的那一刻。[/SIZE]
