「理論是激發、啟發探索者與創作者的想像力、創造力。」這個章節對我思想上的啟發大於蒙太奇，雖然覺得單純的剪輯、剪接到達蒙太奇的層次很有意思，然而以上這句話實在是重重影響了現在的我。

　　所謂的「電影語言」，在現在我們理論（電影理論）與實用（電影製作）課程的並重相互影響是無庸置疑的，然而我們是否運用上，並且想通也許不單純是在這個讀書的階段，對我來說，每次的實用課程作業會忽然意會到這點，怕的是沒有創意，理論對我來說也許容易懂（邏輯性還夠強），只是「激發、啟發想像力、創造力」如此的感覺不在，否則何謂分理論派與實務派的老師與學者？也許這是金馬獎中入圍工作者與評審的不同，創造不同，角度不同，這是個很主觀的東西，就算是理論也分好幾派。沒有「絕對客觀」這樣東西，只有「相對客觀」，不過卻有「絕對主觀」，我反反覆覆探索這種問題太多年後發現沒有什麼好探討的，我在尋找心中的準則，然而準則在條列後確切成立在紙張上而非我心裡，曾經一度失落，覺得世界太愚蠢（【美麗時光】少女版），一直到「相對vs.絕對」這種概念在我心裡出現又開始積極了起來，成為我生命的動力。

　　突然覺得又離題了卻又繼續，反正無論如何Sigmund Freud會有某一個東西出現解釋我以上的歪理，電影理論者們也頗愛Sigmund Freud，更何況我是被理論激發、啟發想像力、創造力的人（希望是），我探討本質以後就沒有下文，我想我一直是歸納法生存原則的人，誰幫我的腦袋填充演繹一下？

　　於是乎根據傳播研究方法筆記解釋因果關係等等是否得到結論「理論是激發、啟發探索者與創作者的想像力、創造力。」在對應上述，我想我得到了想像力，離創造力似乎還有一段距離。