週一 12月 10, 2007 11:07 am
紅塵有夢猶未醒：析論席慕蓉詩之修辭美
作者：台灣文學碩士陳去非
席慕蓉的詩，以男女感情為主要題材，用字用辭淺明、意象明朗、節奏柔美，風格浪漫感性，歷來深受華人地區青年男女讀者、莘莘學子的歡迎與喜愛，形成一股持續二十幾年的「席慕蓉旋風」，更被譽為「詩壇天后」、「詩界瓊瑤」。對於此一現象，兩岸詩評界長期以來，似乎有意地予以「冷處理」，無論質與量，均顯著地不符比例（1）。
席慕蓉的詩，之所以廣受情年讀者青睞，筆者不擬如坊間評論者予以簡化為「媚俗的大眾化」，此種「倒果為因」的籠統論點（2）。在細讀過她的詩文本之後，筆者的初步認知為：「文不甚深，言不甚俗，故能雅俗共賞」。軟性的基調、清新的語言、淺朗的意象、揉合美麗與哀愁的氛圍以及柔美的節奏，這些女性詩人的作品特質，以及以情愛為著墨主題，相較於男性詩人的陽剛風格，如意象奇詭格局宏偉的洛夫、溫文典雅的余光中、浪漫感性的鄭愁予，無疑地更能引起青年男女的普遍共鳴。
本文僅就席慕蓉的詩，其中的修辭美感予以探討，期能找出席詩之所以能夠廣受青年男女讀者喜愛，在詩質方面的修辭特色，作為台灣新詩界日後推廣新詩閱讀，一則參考性指標。
關鍵字：女性詩人、修辭、美感
壹：詩是生命情調的鏡面
席慕蓉的詩之所以廣受青年階層讀者喜愛，因素很多，當然不僅在於她所選取的題材多半以感情為主，同樣以書寫感情為主的敻虹、沈花末等女性詩人，作品受歡迎的程度均遠不及席。分析席的作品之後，筆者發現，她的作品語言淺白、意象清澈明朗、抒情的基調帶著淡淡的哀愁，風格淒美婉約卻甜而不膩。這些不僅是席慕蓉的女性特質，同時也是其生命情調的投射。對於懷有真性情的詩人，詩作品無論出於寫實或寫意，多半即是其自身生活閱歷的體現和生命情調的投射。
有論者質疑席慕蓉書寫男女感情，數十年如一日，彷彿「拒絕長大的懷春少女」（3），固然，直到中年，男女感情議題仍然是席著墨的重心，這同時也成為她的「自我侷限」。近期以來，她的視野裡開始出現故鄉蒙古草原，鄉愁和親情成為她關切的主題，有論者認為這是席的一次重要轉折，並以期待席成長的心情加以看待（4）。筆者認為，任何一位詩人，在其創作歷程裡，若出現明顯「轉折」（或「風格轉向」），起因多半來自外在環境的劇烈變化，且多半會反映在其題材選取、作品形式或語言使用方面，甚至於修辭等表現手法，這些都是比較容易被論者（或讀者）所發現的外在條件；至於生命情調、悲喜起落等內在的心理因素，則必須經過心理分析或原型批評等等，方能透過前後期的比較梳理出頭緒。席慕蓉在1989年回到故鄉內蒙古，草原和沙漠的壯美景觀成為她詩筆下的重要場景，豐富了她的題材，使得席的創作格局擴大，視野開闊起來，這些外在環境所帶來的感動，激勵她從時空、歷史感、鄉愁等比較深刻的層面去進行書寫，論者將之視為席在創作歷程上的「重要轉折」（5），本為理所應然。值是之故，本文將以分析席慕蓉詩作品中的修辭技巧，探討其修辭的美感為論述主旨。
鍾情於男女情感議題，其實不必和「拒絕成長」畫上等號，那是詩人的「視野」或「個人偏好」，除非詩人的「表現技巧」始終在原地踏步，但這種情形，筆者從席不同時期的作品裡，並沒有發現。換言之，直指席「拒絕成長」，似乎言過其實，筆者認為若以《邊緣光影》作為席詩風格轉向的分水嶺，比較持平的看法，應該是席慕蓉前期的格局較狹窄，表現技巧變化不大，後期格局放大，但詩質穩定度還有許多進展的空間，因為席向來不擅長處理大格局的題材，如此而已。就筆者的閱讀經驗，有些詩人的作品，後期不如前期，出現「走下坡」現象，如浪子詩人鄭愁予即是。
對於論者「拒絕成長」、「原地踏步」的指摘，席的應對方式是採取「你不會做我的詩，正如我不會做你的夢」（胡適詩句），笑罵由人的態度，且看她在〈詩的囹圄〉（收錄於《迷途詩冊》）一詩裡如何自我解嘲：
這天地何其遼闊
我愛 為什麼總有人不能明白
他們苦守的王國 其實就是
我們從來也不想進入的 囹圄
每個詩人都有其獨特的人格氣質、思維模式和價值體系，無論其所關注的議題為何，只要他（或「她」）的詩能夠引起某些階層讀者的共鳴，基本上就已經是個名副其實的詩人，至於詩評論家們對詩人作品藝術性方面的考察，這些批評與論斷，往往「不必然」能夠改變既成的事實或歷史的評價，唐代社會詩人元稹、白居易即為顯著的史例，我們不能武斷地說：「白居易和杜甫若干淺白的社會詩，就毫無『藝術性』；艾略特(T.S.Eliot)的〈荒原〉這類具有高度藝術性的巨構才是值得流傳的好詩。」，因為「藝術性」並不是決定詩作品能否廣泛地被讀者接受，在歷史長河裡流傳下來的「唯一條件」。所以，詩評論家大可不必以自己的美學規準來「放諸四海」，要求每一位詩人都得經過這套規準的「篩選」，甚至喧賓奪主，要求詩人服膺這個詩評論家自定的「框格」，才願意以詩人的桂冠來予以嘉勉。固然，筆者書寫評論文字，也有自己的一套美學規準，這規準建立在「修辭」的學理基礎上，以便進行「砂中淘金」，但筆者認為「修辭美」只是表現技巧裡，較具客觀性質的操作工具，是檢視詩作品良窳的最基礎的一套方法論，至於詩的意境與精神、作品的風格等等，則必須再使用更有系統的方法論（如精神分析、美學評鑑），經由歸納演繹、比較辯證等程序來加以提煉與淬取。
作者：台灣文學碩士陳去非
席慕蓉的詩，以男女感情為主要題材，用字用辭淺明、意象明朗、節奏柔美，風格浪漫感性，歷來深受華人地區青年男女讀者、莘莘學子的歡迎與喜愛，形成一股持續二十幾年的「席慕蓉旋風」，更被譽為「詩壇天后」、「詩界瓊瑤」。對於此一現象，兩岸詩評界長期以來，似乎有意地予以「冷處理」，無論質與量，均顯著地不符比例（1）。
席慕蓉的詩，之所以廣受情年讀者青睞，筆者不擬如坊間評論者予以簡化為「媚俗的大眾化」，此種「倒果為因」的籠統論點（2）。在細讀過她的詩文本之後，筆者的初步認知為：「文不甚深，言不甚俗，故能雅俗共賞」。軟性的基調、清新的語言、淺朗的意象、揉合美麗與哀愁的氛圍以及柔美的節奏，這些女性詩人的作品特質，以及以情愛為著墨主題，相較於男性詩人的陽剛風格，如意象奇詭格局宏偉的洛夫、溫文典雅的余光中、浪漫感性的鄭愁予，無疑地更能引起青年男女的普遍共鳴。
本文僅就席慕蓉的詩，其中的修辭美感予以探討，期能找出席詩之所以能夠廣受青年男女讀者喜愛，在詩質方面的修辭特色，作為台灣新詩界日後推廣新詩閱讀，一則參考性指標。
關鍵字：女性詩人、修辭、美感
壹：詩是生命情調的鏡面
席慕蓉的詩之所以廣受青年階層讀者喜愛，因素很多，當然不僅在於她所選取的題材多半以感情為主，同樣以書寫感情為主的敻虹、沈花末等女性詩人，作品受歡迎的程度均遠不及席。分析席的作品之後，筆者發現，她的作品語言淺白、意象清澈明朗、抒情的基調帶著淡淡的哀愁，風格淒美婉約卻甜而不膩。這些不僅是席慕蓉的女性特質，同時也是其生命情調的投射。對於懷有真性情的詩人，詩作品無論出於寫實或寫意，多半即是其自身生活閱歷的體現和生命情調的投射。
有論者質疑席慕蓉書寫男女感情，數十年如一日，彷彿「拒絕長大的懷春少女」（3），固然，直到中年，男女感情議題仍然是席著墨的重心，這同時也成為她的「自我侷限」。近期以來，她的視野裡開始出現故鄉蒙古草原，鄉愁和親情成為她關切的主題，有論者認為這是席的一次重要轉折，並以期待席成長的心情加以看待（4）。筆者認為，任何一位詩人，在其創作歷程裡，若出現明顯「轉折」（或「風格轉向」），起因多半來自外在環境的劇烈變化，且多半會反映在其題材選取、作品形式或語言使用方面，甚至於修辭等表現手法，這些都是比較容易被論者（或讀者）所發現的外在條件；至於生命情調、悲喜起落等內在的心理因素，則必須經過心理分析或原型批評等等，方能透過前後期的比較梳理出頭緒。席慕蓉在1989年回到故鄉內蒙古，草原和沙漠的壯美景觀成為她詩筆下的重要場景，豐富了她的題材，使得席的創作格局擴大，視野開闊起來，這些外在環境所帶來的感動，激勵她從時空、歷史感、鄉愁等比較深刻的層面去進行書寫，論者將之視為席在創作歷程上的「重要轉折」（5），本為理所應然。值是之故，本文將以分析席慕蓉詩作品中的修辭技巧，探討其修辭的美感為論述主旨。
鍾情於男女情感議題，其實不必和「拒絕成長」畫上等號，那是詩人的「視野」或「個人偏好」，除非詩人的「表現技巧」始終在原地踏步，但這種情形，筆者從席不同時期的作品裡，並沒有發現。換言之，直指席「拒絕成長」，似乎言過其實，筆者認為若以《邊緣光影》作為席詩風格轉向的分水嶺，比較持平的看法，應該是席慕蓉前期的格局較狹窄，表現技巧變化不大，後期格局放大，但詩質穩定度還有許多進展的空間，因為席向來不擅長處理大格局的題材，如此而已。就筆者的閱讀經驗，有些詩人的作品，後期不如前期，出現「走下坡」現象，如浪子詩人鄭愁予即是。
對於論者「拒絕成長」、「原地踏步」的指摘，席的應對方式是採取「你不會做我的詩，正如我不會做你的夢」（胡適詩句），笑罵由人的態度，且看她在〈詩的囹圄〉（收錄於《迷途詩冊》）一詩裡如何自我解嘲：
這天地何其遼闊
我愛 為什麼總有人不能明白
他們苦守的王國 其實就是
我們從來也不想進入的 囹圄
每個詩人都有其獨特的人格氣質、思維模式和價值體系，無論其所關注的議題為何，只要他（或「她」）的詩能夠引起某些階層讀者的共鳴，基本上就已經是個名副其實的詩人，至於詩評論家們對詩人作品藝術性方面的考察，這些批評與論斷，往往「不必然」能夠改變既成的事實或歷史的評價，唐代社會詩人元稹、白居易即為顯著的史例，我們不能武斷地說：「白居易和杜甫若干淺白的社會詩，就毫無『藝術性』；艾略特(T.S.Eliot)的〈荒原〉這類具有高度藝術性的巨構才是值得流傳的好詩。」，因為「藝術性」並不是決定詩作品能否廣泛地被讀者接受，在歷史長河裡流傳下來的「唯一條件」。所以，詩評論家大可不必以自己的美學規準來「放諸四海」，要求每一位詩人都得經過這套規準的「篩選」，甚至喧賓奪主，要求詩人服膺這個詩評論家自定的「框格」，才願意以詩人的桂冠來予以嘉勉。固然，筆者書寫評論文字，也有自己的一套美學規準，這規準建立在「修辭」的學理基礎上，以便進行「砂中淘金」，但筆者認為「修辭美」只是表現技巧裡，較具客觀性質的操作工具，是檢視詩作品良窳的最基礎的一套方法論，至於詩的意境與精神、作品的風格等等，則必須再使用更有系統的方法論（如精神分析、美學評鑑），經由歸納演繹、比較辯證等程序來加以提煉與淬取。
