週二 11月 21, 2006 7:43 am
【雪硯觀詩】
只要把詩拿來玩的，一般都壽命不長，這之間最主要的因素，實係肇因於面對詩的態度不夠莊重所致。過多的人詩的知識極度淺薄，完全不知詩亦有靈，此類人以為詩可以玩，其實等同於詩的物化而自壽其短。玩物而喪志者，誤導社會視聽，此中盲自身耳目不自知者，短視近利，目光如豆，實教人憂心而不知其可如何也。
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「創世紀」詩刊可以走五十年是因為詩人們尊重語言文字，投注時間精力在語言文字的實驗，觀照詩在語言中的變化與語言在文字裡的發展。詩的靈魂在語言的內在流動，語言的象形、指示、會意、形聲、轉注與假藉，這六大功能在五千年的中國歷史中，產生多少瑰麗的偉大作品，撼動社會人心，改造人類生活，這才是進入詩的祕密花園真正堂奧所在，「創世紀」詩人們做到了這一點。
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一首詩所呈現的明喻、暗喻或隱喻、轉喻等書寫意圖，放置在意象的思維地圖裡，必然有作者個人的書寫策略隱含其中。一首詩的完成，相對於讀者的接受與思緒銜接，應該沒有「形容詞」或「堆砌」之類的散文化顧慮。詩必然是詩，只有意象的轉接、跳接或警句的收束、提昇，這牽涉了讀者對文本的二度規範與閱讀再造等後續的發酵問題，這就是為甚麼，一首詩完成之後，就意義上而言，已經脫離母體，不再屬於作者所能管轄或詮解的了。但不管怎麼說，讀者永遠是正確的，尤其是一個忠誠的讀者。
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有些詩是自動發生的，有些是尋俟而來的，有些是一種生命質地的洞穿，一種詩質的透明亮度或境界的維護。嚴格的講，詩是一種踐履，一種存在的花蕊或琉璃的光采；詩可以踽踽獨行，但不一定要催迫人的心目。....
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『豹』這個字，這個形象，在「象徵詩法」裡是很容易上手運用的。重要的是，要把『豹』的勇猛剽悍表現出來，就得安排些節奏與音響，以烘托出境界的存活。這裡牽涉了些「詩的音樂性」的概念。
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詩裡邊的「轉喻」，概略的講，意象與意象之間的對比與詩行間時空張力的依存，「轉喻」的巧妙與境界的連繫，是必需藉重而推求的。譬如說，心中對「離別」的感受與「河邊才開花的植物」，是一種時空上的對應關係，將此對應關係轉成一種具體的境界開展，所以，當「類如秋芒」提供了一種生存上的實質認知時，「秋芒」的意象則賦予了離別一種蒼涼的感受。然後，「一尾蛻皮後的蛇從水中上岸」，這裡，巧妙的把離別的實質帶入哲理的思考。這是「轉喻」，一種境界的必要推求，也是古人寫詩常用的技巧，現代詩人呢？用得最漂亮的是瘂弦與楊牧。
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「愛或者輓歌」這首詩源於美軍駐台期間，點滴的隨想，但寫到後來卻與戰爭的氣氛，接上了頭，因此出現了以「輓歌」收尾的意象。在末後，兩句一段的跳接上，是受了洛夫三千行長詩「漂木」的啟發，而有現在的形式。當然，節奏的控制是必要的。凡是成功的詩，也一定是『音樂性』很好的詩。瘂弦在他的「深淵」那首詩，表現出來的生命力，都在詩的節奏感中迸發出來，感人至深。大凡一個人的生命情操、觀物哲學或美學的實踐，都可在一首詩的『音樂性』中表現出來，這是中國文字的特殊性。換言之，文字之間有個別的『靈動力』與造句表現的『歧義性』，可以將一種性格的組合，表現為某種可以感受的情境或鏡象思維，這一部份在『詮釋學』裡，有比較詳細而嚴謹的學術規範。大抵上，詩裡所展現的內在情感的音律，其流動性的展現，其實就是一種存有的展現。在創作時，這一部份應該多加思考及充份掌握運用才是。
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關於寫詩，通常我們把詩想的運作，集中在一種『意象與意象』的相互交錯、匯融與相互顛覆的心靈對話之中，那必然是一個自我淬勵而艱辛的過程。我們談到博奕，於布局之外還要講求策略，寫詩亦然；甚至於是一種詼諧的、俚俗的文字調度，也要謹慎透過音響在駁雜中突穿、前進，取得縱深。「棋勢」，是一種張力，鋪排、對比，夠不夠穩當，可於棋子推動時，節奏的和諧與否得知。行奕之間，隱喻出入，奇勢迴寰，明暗幽微，從容跌盪，步步為營，險中求安，必需如此，方才有以入格而成局。下棋或寫詩，差堪比擬，皆以『心法』為上。常言道，詩者，『言之寺』，革而求之，又謂『寺之言』者。其然乎？豈其然乎？....
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鎏光在讀詩的時候是嚴厲而清醒的。帶著閱讀策略，走訪詩中的風景，鎏光有他一貫的對詩的忠實。換句話說，讀詩的人在為一首詩說出自己的內心話時，他一定也知道了那詩展現的意圖與寫作的技巧。鎏光絕對是一個懂詩的人，並且有了他不為人知的讀詩策略。那是一種在時代中快要絕跡的「真誠」，在鎏光的身上，我們看見這樣的光芒。這樣的真誠，正激勵著許多的作者，於一種詩的理論的發現、突破與實踐。謝謝鎏光！
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寫『進入存在的祕密練習』這首詩的時候，不意想起了「存在主義」，也想起了這個時代的熱鬧喧囂與人性的衝突、擠擯。然後，詩出來了，延著一種若即若離的生存軸線，而有了那些意象的推擠、沈錘與吞吐。存在主義迷人之處在於重視每個具體個人的生存處境，以及對生命意義的終極關懷。人與生存的巨大衝突，甚至包括早於對立之前的那些情境，基本上在美學裡就足以產生一種迷人的張力，這個境遇總是擺盪在所有人性的二元對立之中。然而，我們處理的終究是詩，語言的取捨之間，『詩的美學』帶動了文字意象的幅輳與張力，因此而能成詩。詩語言中的「矛盾美感」，講的就是這個意思。....
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追求一種風格必需透過語言的再塑，從前喜歡用『鍛接』這個詞。那金字旁的『鍛』，給人一種擴張感，一種銜接與創造的遞延，一種生命的著落；像碼頭，給了漁人揮豁的空間，所以「漁人碼頭」這個辭兒，有一種放縱的豁達與情感宣洩的海天空曠，收容了罪與愛，創造與穨廢並蓄。像「十九號倉庫」，相當聳動的一個意象，予人撞擊、疼痛，生命底層的能量再生。類似這樣的塑造，語言扮演了一個必要的角色與任務。
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現在的詩，在大陸都叫做「詩歌」，我喜歡叫它「現代詩」。「唐詩」、「宋詞」，這是蓋了棺的，非得這樣看不可。至於說「詩歌」，讓人想到歌謠或流行歌之類的，反而失去了一種語言的創造或語言的反作用力之類的期望或認同。不知為甚麼，我現在常常回頭去咀嚼「創世紀」當時，他們對語言鎚鍊的努力產生的作品軔性，以及那種向生命質疑的勇氣與衝勁。那是個真正活生生的詩的時代。
只要把詩拿來玩的，一般都壽命不長，這之間最主要的因素，實係肇因於面對詩的態度不夠莊重所致。過多的人詩的知識極度淺薄，完全不知詩亦有靈，此類人以為詩可以玩，其實等同於詩的物化而自壽其短。玩物而喪志者，誤導社會視聽，此中盲自身耳目不自知者，短視近利，目光如豆，實教人憂心而不知其可如何也。
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「創世紀」詩刊可以走五十年是因為詩人們尊重語言文字，投注時間精力在語言文字的實驗，觀照詩在語言中的變化與語言在文字裡的發展。詩的靈魂在語言的內在流動，語言的象形、指示、會意、形聲、轉注與假藉，這六大功能在五千年的中國歷史中，產生多少瑰麗的偉大作品，撼動社會人心，改造人類生活，這才是進入詩的祕密花園真正堂奧所在，「創世紀」詩人們做到了這一點。
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一首詩所呈現的明喻、暗喻或隱喻、轉喻等書寫意圖，放置在意象的思維地圖裡，必然有作者個人的書寫策略隱含其中。一首詩的完成，相對於讀者的接受與思緒銜接，應該沒有「形容詞」或「堆砌」之類的散文化顧慮。詩必然是詩，只有意象的轉接、跳接或警句的收束、提昇，這牽涉了讀者對文本的二度規範與閱讀再造等後續的發酵問題，這就是為甚麼，一首詩完成之後，就意義上而言，已經脫離母體，不再屬於作者所能管轄或詮解的了。但不管怎麼說，讀者永遠是正確的，尤其是一個忠誠的讀者。
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有些詩是自動發生的，有些是尋俟而來的，有些是一種生命質地的洞穿，一種詩質的透明亮度或境界的維護。嚴格的講，詩是一種踐履，一種存在的花蕊或琉璃的光采；詩可以踽踽獨行，但不一定要催迫人的心目。....
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『豹』這個字，這個形象，在「象徵詩法」裡是很容易上手運用的。重要的是，要把『豹』的勇猛剽悍表現出來，就得安排些節奏與音響，以烘托出境界的存活。這裡牽涉了些「詩的音樂性」的概念。
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詩裡邊的「轉喻」，概略的講，意象與意象之間的對比與詩行間時空張力的依存，「轉喻」的巧妙與境界的連繫，是必需藉重而推求的。譬如說，心中對「離別」的感受與「河邊才開花的植物」，是一種時空上的對應關係，將此對應關係轉成一種具體的境界開展，所以，當「類如秋芒」提供了一種生存上的實質認知時，「秋芒」的意象則賦予了離別一種蒼涼的感受。然後，「一尾蛻皮後的蛇從水中上岸」，這裡，巧妙的把離別的實質帶入哲理的思考。這是「轉喻」，一種境界的必要推求，也是古人寫詩常用的技巧，現代詩人呢？用得最漂亮的是瘂弦與楊牧。
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「愛或者輓歌」這首詩源於美軍駐台期間，點滴的隨想，但寫到後來卻與戰爭的氣氛，接上了頭，因此出現了以「輓歌」收尾的意象。在末後，兩句一段的跳接上，是受了洛夫三千行長詩「漂木」的啟發，而有現在的形式。當然，節奏的控制是必要的。凡是成功的詩，也一定是『音樂性』很好的詩。瘂弦在他的「深淵」那首詩，表現出來的生命力，都在詩的節奏感中迸發出來，感人至深。大凡一個人的生命情操、觀物哲學或美學的實踐，都可在一首詩的『音樂性』中表現出來，這是中國文字的特殊性。換言之，文字之間有個別的『靈動力』與造句表現的『歧義性』，可以將一種性格的組合，表現為某種可以感受的情境或鏡象思維，這一部份在『詮釋學』裡，有比較詳細而嚴謹的學術規範。大抵上，詩裡所展現的內在情感的音律，其流動性的展現，其實就是一種存有的展現。在創作時，這一部份應該多加思考及充份掌握運用才是。
●
關於寫詩，通常我們把詩想的運作，集中在一種『意象與意象』的相互交錯、匯融與相互顛覆的心靈對話之中，那必然是一個自我淬勵而艱辛的過程。我們談到博奕，於布局之外還要講求策略，寫詩亦然；甚至於是一種詼諧的、俚俗的文字調度，也要謹慎透過音響在駁雜中突穿、前進，取得縱深。「棋勢」，是一種張力，鋪排、對比，夠不夠穩當，可於棋子推動時，節奏的和諧與否得知。行奕之間，隱喻出入，奇勢迴寰，明暗幽微，從容跌盪，步步為營，險中求安，必需如此，方才有以入格而成局。下棋或寫詩，差堪比擬，皆以『心法』為上。常言道，詩者，『言之寺』，革而求之，又謂『寺之言』者。其然乎？豈其然乎？....
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鎏光在讀詩的時候是嚴厲而清醒的。帶著閱讀策略，走訪詩中的風景，鎏光有他一貫的對詩的忠實。換句話說，讀詩的人在為一首詩說出自己的內心話時，他一定也知道了那詩展現的意圖與寫作的技巧。鎏光絕對是一個懂詩的人，並且有了他不為人知的讀詩策略。那是一種在時代中快要絕跡的「真誠」，在鎏光的身上，我們看見這樣的光芒。這樣的真誠，正激勵著許多的作者，於一種詩的理論的發現、突破與實踐。謝謝鎏光！
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寫『進入存在的祕密練習』這首詩的時候，不意想起了「存在主義」，也想起了這個時代的熱鬧喧囂與人性的衝突、擠擯。然後，詩出來了，延著一種若即若離的生存軸線，而有了那些意象的推擠、沈錘與吞吐。存在主義迷人之處在於重視每個具體個人的生存處境，以及對生命意義的終極關懷。人與生存的巨大衝突，甚至包括早於對立之前的那些情境，基本上在美學裡就足以產生一種迷人的張力，這個境遇總是擺盪在所有人性的二元對立之中。然而，我們處理的終究是詩，語言的取捨之間，『詩的美學』帶動了文字意象的幅輳與張力，因此而能成詩。詩語言中的「矛盾美感」，講的就是這個意思。....
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追求一種風格必需透過語言的再塑，從前喜歡用『鍛接』這個詞。那金字旁的『鍛』，給人一種擴張感，一種銜接與創造的遞延，一種生命的著落；像碼頭，給了漁人揮豁的空間，所以「漁人碼頭」這個辭兒，有一種放縱的豁達與情感宣洩的海天空曠，收容了罪與愛，創造與穨廢並蓄。像「十九號倉庫」，相當聳動的一個意象，予人撞擊、疼痛，生命底層的能量再生。類似這樣的塑造，語言扮演了一個必要的角色與任務。
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現在的詩，在大陸都叫做「詩歌」，我喜歡叫它「現代詩」。「唐詩」、「宋詞」，這是蓋了棺的，非得這樣看不可。至於說「詩歌」，讓人想到歌謠或流行歌之類的，反而失去了一種語言的創造或語言的反作用力之類的期望或認同。不知為甚麼，我現在常常回頭去咀嚼「創世紀」當時，他們對語言鎚鍊的努力產生的作品軔性，以及那種向生命質疑的勇氣與衝勁。那是個真正活生生的詩的時代。