週六 4月 16, 2005 9:41 am
關於詩創作中古典意象的使用問題，一直以來都受到很熱烈的討論，有人主張詩不應該有太多的古典氛圍，也有人主張既然『新詩』沒有所謂格律的規範，為什不可在詩中融入古典？這些主張都有他們各自持有的理由，其中有些是觀念上的差異，有些則跟個人的喜好有關，以下就崎雲個人觀點作淺略的說明。
我們瞭解到，在新詩的意象創造中，新意是其中重要的一環，在同一種意象被重覆使用的同時，若而無融入創作者自己的思想，也就是作品本身無法表達出新的生命意涵，那麼這種意象便不是新的創造物(creation)而只是複製品(reproduction)而已。同樣的，一首詩作的內容，若到處充滿著由古典風格字辭所組合而成的意象，卻於其中尋不著新的思想、意義，那麼這樣的詩作便只是種複製品，甚或只是古典詩詞的翻譯，當然，若是能更深入生活，把握住現代人的精神、經驗、情感，在語言上更求精練，定能由古典中躍升、更上層樓。
常常我們可以讀到某些詩人的作品帶有濃厚的古典風格，卻鮮少有上述提到的缺點，原因在於，這些作品都有以上所述的新意象內涵，有時那是一種階段性的風格，和詩人的文學素養以及慣用的語言形式有關，像是鄭愁予、周夢蝶、楊子澗等都是古典風格較為濃厚的詩人，他們詩作中的藝術價值，絕不是字面上的華美可以決定，而是其內涵以及讀者的感動。
『為何須避免詩作中古典意味過於濃厚？』我想原因就在於古典離現代太遠、離生活太遠；有時讀來不夠踏實、稍於抽象，他們往往是深致而溫婉、綺麗而渾厚的浪漫較多，洛夫在評楊子澗詩集《秋興》時提到『這種情緒和感慨都是我國舊文人典型的情緒和感慨，讀後有如穿一雙舊鞋，舒服是舒服，可是這種固定反應很難使我們產生新鮮而切身的感受』如何使遠古虛幻的線頭與現代生命和現實相連接，去表達對現世的感悟，這些該是古典詩風的詩人未來思考的方向。
我們瞭解到，在新詩的意象創造中，新意是其中重要的一環，在同一種意象被重覆使用的同時，若而無融入創作者自己的思想，也就是作品本身無法表達出新的生命意涵，那麼這種意象便不是新的創造物(creation)而只是複製品(reproduction)而已。同樣的，一首詩作的內容，若到處充滿著由古典風格字辭所組合而成的意象，卻於其中尋不著新的思想、意義，那麼這樣的詩作便只是種複製品，甚或只是古典詩詞的翻譯，當然，若是能更深入生活，把握住現代人的精神、經驗、情感，在語言上更求精練，定能由古典中躍升、更上層樓。
常常我們可以讀到某些詩人的作品帶有濃厚的古典風格，卻鮮少有上述提到的缺點，原因在於，這些作品都有以上所述的新意象內涵，有時那是一種階段性的風格，和詩人的文學素養以及慣用的語言形式有關，像是鄭愁予、周夢蝶、楊子澗等都是古典風格較為濃厚的詩人，他們詩作中的藝術價值，絕不是字面上的華美可以決定，而是其內涵以及讀者的感動。
『為何須避免詩作中古典意味過於濃厚？』我想原因就在於古典離現代太遠、離生活太遠；有時讀來不夠踏實、稍於抽象，他們往往是深致而溫婉、綺麗而渾厚的浪漫較多，洛夫在評楊子澗詩集《秋興》時提到『這種情緒和感慨都是我國舊文人典型的情緒和感慨，讀後有如穿一雙舊鞋，舒服是舒服，可是這種固定反應很難使我們產生新鮮而切身的感受』如何使遠古虛幻的線頭與現代生命和現實相連接，去表達對現世的感悟，這些該是古典詩風的詩人未來思考的方向。