--perfect day 這些自戀小碎片自我複製



　　進入安迪沃荷，你是置身街頭的，每個繁華的小碎片都在其中，「挪用」「複製」的萬花筒，承認了藝術並非一切，也彷彿可以是一切，當你將欣賞的大頭殼抽離藝術的萬花筒，有時你甚且以為那只是一種人為的「垃圾」，它的高貴並非不曾存在，也許它的高貴在於它曾作用了什麼，與每個過往心靈交換美與質問，反照所存在的一處，你回頭看藝術史洪流中，從流行截取創作元素的安迪，他又一再回來了，當你聽到有人說著「這已該是走進歷史的東西了」，反而感到一種厲害，因為你不禁要問，有多少藝術家能一再從歷史走回來流行的舞台呢？又是那樣沒有分野的撒起網來？就算要炒作什麼，也要大眾願意買單啊！

　　談起安迪，不禁要想起當代知名藝術家村上隆，藝術創業論，勇敢大喊，要的是賺錢的藝術，一種坦白、承認，因為到頭來，藝術與經濟從來沒能真正分家，因為金錢與藝術都是人類創造的特別遊戲，能將這些玩得如此得心應手的藝術家，怎能不承認那是種才能？


　　在高美館親眼看到黃黑大香蕉，哈囉！那就是最近才寫的詩「讀了幾種黃與黑的頹態」嗎？沒有緣由地當時想到這兩個顏色，就想起安迪沃荷的作品，而安迪沃荷世界巡迴展介紹書上對於Banana作品的說明是：「香蕉的創作來源比較不明確，不過香蕉一直在人們的觀念裡，帶有象徵男性性符號的意義--」，且不論這位大師本身有無如此意圖，但是他將這樣的圖像符號放在地下絲絨與妮可專輯的封面，真是叫人喜歡，搖滾音樂配上黃黑大香蕉，香氣有些頹靡、顏色有些頹靡、明視度超高卻又斑駁點點，像搖滾樂一樣直接，卻是揮之不去的詩意。你適合聽著Lou Reed的perfect day，穿梭於展場間，康寶濃湯罐、可口可樂與瑪莉蓮夢露，經過一個大超市，像電視廣告中穿梭廚房與各式空間的美女，卻依然保持光鮮亮麗，不沾油煙。

　　那些同款不同配色的自我複製，很熟悉不是嗎，在電腦時代的繪圖處理中，每個檔案匣少不了都玩了一次安迪沃荷式的配色遊戲，那是一種太多選擇或是一種不確定？變裝、嘻笑，像娃娃的好玩衣櫥。








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