週二 5月 11, 2004 7:45 am
∮Dire Straits－險峻海峽∮
Guitars & Vocals－Mark Knopfler
Keyboards－Alan Clark
Keyboards & Vocals－Guy Fletcher
Bass & Vocals－John Esley
Drums－Omar Hakim/Terry Williams
1977年，Dire Straits成立於英國倫敦，吉他手Mark Knopfler為記者出身，其作品一向以曲韻優美、琴藝高超、文筆老到、言之有物，最重要的精神在於內斂與反諷，在英國樂壇獨樹一幟，因此若將Dire Straits的歌曲，視為背景音樂，一心二用隨便聽聽，無疑是暴殄天物。唯有靜處一室潛心欣賞，方能領會其箇中妙處。
就連此第二張Live現場實況錄音（On the night），也是精心設計，在1984年三月，該團也曾發表過兩張一套的Live（Alchemy鍊金術)，當時美國滾石雜誌給予四顆星評價，事隔八年後，對照鍊金術的曲目，只有”Romeo And Juliet”與”Private Investigations"重覆出現，其餘八首全選自85年的Broyher In Arms 與91年的On every street 兩張專輯，顯然與鍊金術以78～82年的作品為主，形成了不同的區隔。
Ｏｎ Ｔｈｅ Ｎｉｇｈｔ
Ｃａｌｌｉｎｇ Ｅｌｖｉｓ
Ｗａｌｋ ｏｆ Ｌｉｆｅ
Ｈｅａｖｙ Ｆｕｅｌ
Ｒｏｍｅｏ ａｎｄ Ｊｕｌｉｅｔ
Ｐｒｉｖａｔｅ ｉｎｖｅｓｔｉｇａｔｉｏｎｓ
Ｙｏｕｒ Ｌａｓｔｅｓｔ Ｔｒｉｃｋ
Ｏｎ Ｅｖｅｒｙ Ｓｔｒｅｅｔ
Ｙｏｕ ａｎｄ Ｙｏｕｒ Ｆｒｉｅｎｄ
Ｍｏｎｅｙ ｆｏｒ Ｎｎｏｔｈｉｎｇ
Ｂｒｏｔｈｅｒｓ ｉｎ Ａｒｍｓ
一般的現場Live，大多是舊瓶裝新酒，這是大多的Live Album無法避免的結果，然而Dire straits卻提供了不同年份讓我們品嚐到不同的滋味，進而體會錄音室作品與現場實況間的基本差異。以原版的Brothers in Arms中的”Walk of life”而言，正因為Mark Knopfler的賣力演奏正宗的鄉村歌曲吉他，而改變了整曲的風貌。
我時常感慨，錄音室作品與現場演出水準一致的搖滾團體越來越罕見，品質優良的現場Live專輯也越來可遇不可求，以伍佰and China Blue為例，伍佰的Vocal 顯然功力較之不足，詞曲功力雖游刃有餘，然而歌者的社會責任在佔樂壇一席之地時則隱然成形，近幾年來，伍佰多場的現場演唱，在詮釋上未具彈性所賦予更大的表現空間，高潮有餘然深度不夠，各團員的solo部份亦未具更多自由奔放的巴洛克風格，唯一較具特色及水準的在於其夏夜晚風Live中背叛一曲，其前奏引進的弦樂部份，粗具Queen 的華麗搖滾風格，另第六曲具本土風格外，其餘則深度不足，此在臺灣音樂市場雖可立於不墜之地，然從此接受度之年齡層逐年下降之勢，則不可謂吾真心之肺腑之言，在下之深深期許亦不言而喻。
Dire Straits此張Live破題之曲”Calling Elvis"讓時光瞬間回到77年，此年該團成立於倫敦，另素有King of Rock'n Roll美譽之Elvis Presley卻不幸英年早逝於美國南方的曼菲斯。此種巧合引發Dire Straits的特殊情懷，一則表達了追思之意，一則顯示Mark Knopfler用典的能力。另外，此曲反諷詼諧的筆調，描述了美國人貓王幻想症的情結，自此曲快速靈巧的美式鄉村吉他獨奏與結尾的Drum Solo 即可見一斑，全曲詮釋與原專輯裡的演出風格出入很大。
第三曲Heavy Fuel，顧名思義乃Mark Knopfler對重金屬次文化的批判。放眼望去，為數可觀的後生團體，為了詮釋，為所不能為，止為不可止，恣意妄為，叛逆荒唐，以犧牲成全追求，殊不知形同自毀的行徑與生活方式，只是徒然浪費生命遺留了粗具規模的塵埃，於是Mark的吉他保留原曲的強烈節奏與搖滾質感，厚積薄發地行所當行止所當止的演出，使得整曲更具深沉之力，足見真正之撞擊不在巨石下沉速度而在於揚起之波形成的漣漪久不止的深沉與壯闊。
而於Romeo and Juliet一曲中，在一段Sax solo過後緊接上演，此曲雖借用莎翁的文學典故，然卻被Mark Knopfler賦予了新的意涵，然而遠離人群鳥瞰愛情之後，曲中的Romeo 深情款款地於Juliet的露台引吭，吸引了過往人群佇足圍觀，，不料女主角不為所動，不為所動為Solo帶來一個宿命的美感，一如哽咽之美在於似波的顫音於人間緩緩推波助瀾了淒美的絕境，另，原著中愛情至上，殉身無悔的茱麗葉，被塑造成出身低微然嫌貧愛富的現實角色，介於現實主義與理想主義的掙扎，再者，戀人間沒有任阻力愛得死去活來，茱麗葉卻琵琶別抱，多少也勾起理想主義慨之徒呼負負的迴響，這個家喻戶曉的絕美愛情，在寫實的人生與唯美的生命歷程中，於顛覆與反諷中，多少也洩露了對於倆心知後卻「得之我幸，不得之我命」的寫實後的陰影之美，在不絕於耳的Sax solo中，其激情纏綿較之Kenny G也毫不遜色，亦得到反諷後的妙處。
Sax solo 在「On The Night」裡一如「Alchemy」，是吉他的最佳拍檔，這回更以之來經營夜晚特有的氣氛，充份道出「太陽下山了，情調就來了」，隱隱安撫世人於現實生活中，夢想斷斷續續背影飛過的影子，例如：經由一段Sax solo後展開的”Private Investigation” 主題旋律後，旋而出現今日Live場中少見的感性獨白，一語道破世人追逐功名如過江之鯽的同時，人們難得的互吐衷曲，加以Guy Fletcher的電鋼琴與吉他間的感性對應，迅雷不及掩耳地淹沒傾聽者乾渴的耳際，Mark的吉他忽而透明清澈，忽而呼嘯狂暴，穿梭在現實中唯美的夜晚裡，交織了世人彼此的神秘後，平地一聲雷地飄來蝴蝶點點飛來的花香，如入無人之境。
語鋒一轉，顫抖的聲音裡栩栩的花落，On Every Street 旋律揚起，在鋼琴與吉他的襯托下，歌者先歌後奏的吉他技巧，形成了慢轉快，快而慢的變化，亦充份表現了歌者之於人間，心境的轉折。俯拾皆是地走過年輕後的年老，迴想了之於愛情不可得的忍耐與痛苦，到頭來，受害者發現自己並非唯一的受害者，不禁一陣茫然，在白髮與黑髮間，為歲月的消逝獻上真摯生命的感慨。
夜晚與鍊金術此兩張現場實況錄音最大的分野，在於Mark Knopfler不露痕跡地個人之於電影配樂的豐富經驗與興趣，充份地將情感投設於新的作品中，其音樂編輯的功力，可想而知。倘兩張一套的鍊金術令人酒酣耳熱，淋漓盡致的感受，那麼此張於夜晚的現場Live，則已是策動千軍萬馬直驅長入地進了聆賞者的心間，達到行所當行，止所當止的行雲流水般的感動。
尤以「You and your friend」更為其情感的精髓，延續「Brother in Arms」的患難之情，感嘆世事之變之於人與人之間的真情，教人捧心低語不止，繼而足與Eric Johnson媲美的晶瑩剔透，徒留空谷迴音的無盡美感，被他輕鬆撩撥的心弦，亦久久不止。
之於其如影隨形的迷人夜晚相較於Sting 的淒美與Scorpions 的唯美，其又自有其無言喻的況味，供聽者迴腸盪氣，而這也正是其最中心的音樂重點，既不譁眾取寵，而替之於深沉且開闊的清真自然。在歌者的主導帶動，與薩克斯風獨奏者的推波助瀾下，一主一賓，又適切地賓主互換，各自游刃有餘恰到好處，亦實在地說明了其步入中年後收放自如的功力與火候。
內斂圓熟，布局均衡完整，恰與其觀察入微，體會人心一致呼應。85年的冠軍曲”Money for Nothing” 於舞台重現時，於當時電子樂盛囂塵上大量誇張使用之際，更以其驚人的電吉他淋漓盡致演奏技巧，技壓全場，以其「control of lost control」 的神技，徹底使感官與心靈得到自然的平行一致，將細膩的反諷詼諧達到盡情，又將感官刺激推升至最高盡情，充份滿足了人們欲求不滿貪得無厭的劣根性，十足地達到歌者感性的口誅筆伐之效果。
而以”Brothers in Arms" 為終曲的感性訴求，將其所製造出的感官高潮降溫，回歸人本最珍貴的真情，完全符合音樂特色的中心思想，也唯有如此，方足以教人意猶未盡，得到深冥的沉思與平靜。自其冷酷深情的獨奏中跳脫，代之以感動後的真空平和，如夢初醒，忘情與領悟彷似黎明日出之際，亦似台上台下之一片鴉雀無聲，得到心靈最深的安慰與自覺。
附註：
Polygram當年全力推此張現場實況錄音，特下令全球各代理分公司暫
停Alchemy 之發行半年，雖可能對某些進行對照造成若干不便。然而
其前四張專輯卻以中價位供應市場 ：
78年的Dire Straits
79年的Communique
80年的Making Movies
82年的Love Over Gold
寫完此篇，突覺聽力盡失，氣力放盡，需要好好休息幾天！
並將此篇贈予吾詩友羊男（代橘）與CrazyFox（瘋狐狸）...
Ｂｙ 獨奏九愁 2000/07/02 於午后．夕陽之後～黃昏之前
附註：此篇偶然即興之酒後樂評，張貼後，立即被選為五四三
音樂網站精選樂評，且亦受邀任駐站樂評。之後酒愁亦
同時挽著酒瓶消失於該站。因為世間的音符，從來都是
不受任何束縛的。
∮∮僅以此篇舊作．作酒愁於此版的起音∮∮
∮∮有空的話．先開個話題．聊絕版ｃｄ∮∮
Guitars & Vocals－Mark Knopfler
Keyboards－Alan Clark
Keyboards & Vocals－Guy Fletcher
Bass & Vocals－John Esley
Drums－Omar Hakim/Terry Williams
1977年，Dire Straits成立於英國倫敦，吉他手Mark Knopfler為記者出身，其作品一向以曲韻優美、琴藝高超、文筆老到、言之有物，最重要的精神在於內斂與反諷，在英國樂壇獨樹一幟，因此若將Dire Straits的歌曲，視為背景音樂，一心二用隨便聽聽，無疑是暴殄天物。唯有靜處一室潛心欣賞，方能領會其箇中妙處。
就連此第二張Live現場實況錄音（On the night），也是精心設計，在1984年三月，該團也曾發表過兩張一套的Live（Alchemy鍊金術)，當時美國滾石雜誌給予四顆星評價，事隔八年後，對照鍊金術的曲目，只有”Romeo And Juliet”與”Private Investigations"重覆出現，其餘八首全選自85年的Broyher In Arms 與91年的On every street 兩張專輯，顯然與鍊金術以78～82年的作品為主，形成了不同的區隔。
Ｏｎ Ｔｈｅ Ｎｉｇｈｔ
Ｃａｌｌｉｎｇ Ｅｌｖｉｓ
Ｗａｌｋ ｏｆ Ｌｉｆｅ
Ｈｅａｖｙ Ｆｕｅｌ
Ｒｏｍｅｏ ａｎｄ Ｊｕｌｉｅｔ
Ｐｒｉｖａｔｅ ｉｎｖｅｓｔｉｇａｔｉｏｎｓ
Ｙｏｕｒ Ｌａｓｔｅｓｔ Ｔｒｉｃｋ
Ｏｎ Ｅｖｅｒｙ Ｓｔｒｅｅｔ
Ｙｏｕ ａｎｄ Ｙｏｕｒ Ｆｒｉｅｎｄ
Ｍｏｎｅｙ ｆｏｒ Ｎｎｏｔｈｉｎｇ
Ｂｒｏｔｈｅｒｓ ｉｎ Ａｒｍｓ
一般的現場Live，大多是舊瓶裝新酒，這是大多的Live Album無法避免的結果，然而Dire straits卻提供了不同年份讓我們品嚐到不同的滋味，進而體會錄音室作品與現場實況間的基本差異。以原版的Brothers in Arms中的”Walk of life”而言，正因為Mark Knopfler的賣力演奏正宗的鄉村歌曲吉他，而改變了整曲的風貌。
我時常感慨，錄音室作品與現場演出水準一致的搖滾團體越來越罕見，品質優良的現場Live專輯也越來可遇不可求，以伍佰and China Blue為例，伍佰的Vocal 顯然功力較之不足，詞曲功力雖游刃有餘，然而歌者的社會責任在佔樂壇一席之地時則隱然成形，近幾年來，伍佰多場的現場演唱，在詮釋上未具彈性所賦予更大的表現空間，高潮有餘然深度不夠，各團員的solo部份亦未具更多自由奔放的巴洛克風格，唯一較具特色及水準的在於其夏夜晚風Live中背叛一曲，其前奏引進的弦樂部份，粗具Queen 的華麗搖滾風格，另第六曲具本土風格外，其餘則深度不足，此在臺灣音樂市場雖可立於不墜之地，然從此接受度之年齡層逐年下降之勢，則不可謂吾真心之肺腑之言，在下之深深期許亦不言而喻。
Dire Straits此張Live破題之曲”Calling Elvis"讓時光瞬間回到77年，此年該團成立於倫敦，另素有King of Rock'n Roll美譽之Elvis Presley卻不幸英年早逝於美國南方的曼菲斯。此種巧合引發Dire Straits的特殊情懷，一則表達了追思之意，一則顯示Mark Knopfler用典的能力。另外，此曲反諷詼諧的筆調，描述了美國人貓王幻想症的情結，自此曲快速靈巧的美式鄉村吉他獨奏與結尾的Drum Solo 即可見一斑，全曲詮釋與原專輯裡的演出風格出入很大。
第三曲Heavy Fuel，顧名思義乃Mark Knopfler對重金屬次文化的批判。放眼望去，為數可觀的後生團體，為了詮釋，為所不能為，止為不可止，恣意妄為，叛逆荒唐，以犧牲成全追求，殊不知形同自毀的行徑與生活方式，只是徒然浪費生命遺留了粗具規模的塵埃，於是Mark的吉他保留原曲的強烈節奏與搖滾質感，厚積薄發地行所當行止所當止的演出，使得整曲更具深沉之力，足見真正之撞擊不在巨石下沉速度而在於揚起之波形成的漣漪久不止的深沉與壯闊。
而於Romeo and Juliet一曲中，在一段Sax solo過後緊接上演，此曲雖借用莎翁的文學典故，然卻被Mark Knopfler賦予了新的意涵，然而遠離人群鳥瞰愛情之後，曲中的Romeo 深情款款地於Juliet的露台引吭，吸引了過往人群佇足圍觀，，不料女主角不為所動，不為所動為Solo帶來一個宿命的美感，一如哽咽之美在於似波的顫音於人間緩緩推波助瀾了淒美的絕境，另，原著中愛情至上，殉身無悔的茱麗葉，被塑造成出身低微然嫌貧愛富的現實角色，介於現實主義與理想主義的掙扎，再者，戀人間沒有任阻力愛得死去活來，茱麗葉卻琵琶別抱，多少也勾起理想主義慨之徒呼負負的迴響，這個家喻戶曉的絕美愛情，在寫實的人生與唯美的生命歷程中，於顛覆與反諷中，多少也洩露了對於倆心知後卻「得之我幸，不得之我命」的寫實後的陰影之美，在不絕於耳的Sax solo中，其激情纏綿較之Kenny G也毫不遜色，亦得到反諷後的妙處。
Sax solo 在「On The Night」裡一如「Alchemy」，是吉他的最佳拍檔，這回更以之來經營夜晚特有的氣氛，充份道出「太陽下山了，情調就來了」，隱隱安撫世人於現實生活中，夢想斷斷續續背影飛過的影子，例如：經由一段Sax solo後展開的”Private Investigation” 主題旋律後，旋而出現今日Live場中少見的感性獨白，一語道破世人追逐功名如過江之鯽的同時，人們難得的互吐衷曲，加以Guy Fletcher的電鋼琴與吉他間的感性對應，迅雷不及掩耳地淹沒傾聽者乾渴的耳際，Mark的吉他忽而透明清澈，忽而呼嘯狂暴，穿梭在現實中唯美的夜晚裡，交織了世人彼此的神秘後，平地一聲雷地飄來蝴蝶點點飛來的花香，如入無人之境。
語鋒一轉，顫抖的聲音裡栩栩的花落，On Every Street 旋律揚起，在鋼琴與吉他的襯托下，歌者先歌後奏的吉他技巧，形成了慢轉快，快而慢的變化，亦充份表現了歌者之於人間，心境的轉折。俯拾皆是地走過年輕後的年老，迴想了之於愛情不可得的忍耐與痛苦，到頭來，受害者發現自己並非唯一的受害者，不禁一陣茫然，在白髮與黑髮間，為歲月的消逝獻上真摯生命的感慨。
夜晚與鍊金術此兩張現場實況錄音最大的分野，在於Mark Knopfler不露痕跡地個人之於電影配樂的豐富經驗與興趣，充份地將情感投設於新的作品中，其音樂編輯的功力，可想而知。倘兩張一套的鍊金術令人酒酣耳熱，淋漓盡致的感受，那麼此張於夜晚的現場Live，則已是策動千軍萬馬直驅長入地進了聆賞者的心間，達到行所當行，止所當止的行雲流水般的感動。
尤以「You and your friend」更為其情感的精髓，延續「Brother in Arms」的患難之情，感嘆世事之變之於人與人之間的真情，教人捧心低語不止，繼而足與Eric Johnson媲美的晶瑩剔透，徒留空谷迴音的無盡美感，被他輕鬆撩撥的心弦，亦久久不止。
之於其如影隨形的迷人夜晚相較於Sting 的淒美與Scorpions 的唯美，其又自有其無言喻的況味，供聽者迴腸盪氣，而這也正是其最中心的音樂重點，既不譁眾取寵，而替之於深沉且開闊的清真自然。在歌者的主導帶動，與薩克斯風獨奏者的推波助瀾下，一主一賓，又適切地賓主互換，各自游刃有餘恰到好處，亦實在地說明了其步入中年後收放自如的功力與火候。
內斂圓熟，布局均衡完整，恰與其觀察入微，體會人心一致呼應。85年的冠軍曲”Money for Nothing” 於舞台重現時，於當時電子樂盛囂塵上大量誇張使用之際，更以其驚人的電吉他淋漓盡致演奏技巧，技壓全場，以其「control of lost control」 的神技，徹底使感官與心靈得到自然的平行一致，將細膩的反諷詼諧達到盡情，又將感官刺激推升至最高盡情，充份滿足了人們欲求不滿貪得無厭的劣根性，十足地達到歌者感性的口誅筆伐之效果。
而以”Brothers in Arms" 為終曲的感性訴求，將其所製造出的感官高潮降溫，回歸人本最珍貴的真情，完全符合音樂特色的中心思想，也唯有如此，方足以教人意猶未盡，得到深冥的沉思與平靜。自其冷酷深情的獨奏中跳脫，代之以感動後的真空平和，如夢初醒，忘情與領悟彷似黎明日出之際，亦似台上台下之一片鴉雀無聲，得到心靈最深的安慰與自覺。
附註：
Polygram當年全力推此張現場實況錄音，特下令全球各代理分公司暫
停Alchemy 之發行半年，雖可能對某些進行對照造成若干不便。然而
其前四張專輯卻以中價位供應市場 ：
78年的Dire Straits
79年的Communique
80年的Making Movies
82年的Love Over Gold
寫完此篇，突覺聽力盡失，氣力放盡，需要好好休息幾天！
並將此篇贈予吾詩友羊男（代橘）與CrazyFox（瘋狐狸）...
Ｂｙ 獨奏九愁 2000/07/02 於午后．夕陽之後～黃昏之前
附註：此篇偶然即興之酒後樂評，張貼後，立即被選為五四三
音樂網站精選樂評，且亦受邀任駐站樂評。之後酒愁亦
同時挽著酒瓶消失於該站。因為世間的音符，從來都是
不受任何束縛的。
∮∮僅以此篇舊作．作酒愁於此版的起音∮∮
∮∮有空的話．先開個話題．聊絕版ｃｄ∮∮
