週六 3月 18, 2023 10:09 am
因為觀察到，幾部流行的韓劇，在劇中，用了許多文學性與詩化的語言，作為劇中的意象依據，以及詮釋美感的註腳。例如金素月有關雨和雲的詩句，在最近頗受歡迎的韓劇-燦爛的守護神中，就被作為劇情的推動，以及美感氛圍的要素。
如金素月詩句：「那片雲化成雨往汝處下時，請記住，夜晚我所留下的淚水。(저 구름이 비 되어 너에게 비가 내릴 때 밤에 내가 남긴 눈물을 기억해줘)」在韓劇燦爛的守護神中，轉換成主角是一個會化為雲，化為雨的「半神」孔劉，只要主角一憂鬱，首爾就會下大雨，當主角孔劉痛失愛人金高恩時痛哭，首爾因此就迎來了漫長的雨季。
別出心裁的，把韓國近代的經典詩句，轉換成戲劇元素，本來是2度空間，平躺於紙上的詩句，在戲劇的天馬行空的營造下，呈現3D立體的感情呈現；劇情與詩情，有因此巧妙的融合在一起。
金素月的詩句意象裡頭，天空在下雨，是因為失去情人流下的眼淚，這樣易懂而跨文化的詩情想像，透過這部韓劇燦爛的守護神，傳播到了中，日，韓，台灣星馬等等的廣大觀眾的心中。
韓劇的成功，除了整形的英俊美麗男女主角，花大錢營造的華麗背景與3D動畫，其實蘊含於韓國編劇的文筆下，那些深厚的文學性，以及詩化的浪漫想像，也是韓劇受亞洲歡迎的原因之一。而像這樣，將文學性與詩化浪漫想像，融入戲劇中的嘗試，其實台灣也曾經努力過，如二十幾年前，大量改編自小說和鄉土文學的新浪潮電影，獨領風騷的侯孝賢，楊德昌，蔡明亮等人......
其實，幾十年前的台劇，品質是領先當時的韓國的。那時一部，金超群演的包青天，在韓國引起熱烈歡迎。韓國老一輩觀眾一看再看，至今，你到首爾或其他韓國城市旅行，飯店和旅館的有線電視，還在播台灣當年，金超群演的包青天。
在台劇的黃金時代，有極盡詩化，浪漫唯美的瓊瑤劇等等。瓊瑤劇，以李清照閨情詞，以及宋詞精煉意象為劇情推動，以及美感的註腳；在三四十年前，瓊瑤劇就跟現今的韓劇一樣，一但播映，就傳遍台、港、韓、星馬等地，當時的台灣瓊瑤劇，可說是亞洲流行文化的「台流」。
而之後，台灣的戲劇投資商，先出走香港，再轉戰大陸，而僅存於台灣的本土戲劇商，開始將台灣戲劇本土化，從前的瓊瑤戲等有中國題材與文化的東西，悄悄的從台灣戲劇界退場消逝。
而台灣戲劇本土化的過程，從香港請來了成龍的編劇鄭文華，在他的才氣縱橫下，將香港肥皂劇的爭家產，毒辣對罵，黑道染指財團利益，這些比較辛辣的戲劇元素，在「台灣霹靂火」中，成功的移植到台灣本土戲劇中。
從此，台灣本土戲劇，絕離不開爭家產，鬥爭，毒辣對罵，黑道染指等等，雖然劇名與演員的風格有差，但萬變不離其宗。
於是台灣年輕人，悄悄的遠離的台灣本土戲劇，轉而去電腦下載和韓國播映時間，幾乎同步翻譯的韓劇。韓國由於沒有經過像中國的五四運動，所以對其朝鮮祖先流傳下來的宗法，倫理，文學，美學，都自然的承襲了下來，沒有像近代中國文化的斷裂毀棄現象。
所以韓劇裡，婆媳，君臣，儒生，正義這些關乎群體社會的題材，都大量的存在，而反觀台灣本土的戲劇，就比較反儒家及後現代，諸如主角爸爸不是親生爸爸，女主角媽媽不是親生媽媽，自己繼承的家產，其實是父親用奸計搶奪來的。筆者非道德家，僅從文學與美學的角度，來看台劇激烈的劇情。
要說韓劇的文學性優於台灣戲劇的文學性，這倒也不必然，鄭文華從香港肥皂劇，帶來的毒辣罵人經典語言，也是經過編劇文膽們的精心設計。台灣戲劇的對家庭解構（父母非親生），對社會批判（財團間的爭權奪利），對國家存疑（台劇裡的官員都是貪污舞弊者），可以說是台灣戲劇工作者，想將一切祖先遺留的封建陳腐都清除，在西化與現代的台灣社會環境中，創造新生的願望。
只是萬事總有兩面，台灣本土戲劇的破壞性太強，強到倒盡了台灣年輕觀眾的胃口。畢竟，不是每個年輕人都想當改革社會的激烈烈士，他們更多的願望，是有理想的伴侶組成幸福家庭，國家能照顧百姓，百姓能以國家為榮這樣的良性互動，並且在有正向劇情的戲劇中，佐以優美的文學與詩化對白語言，讓觀劇者賞心悅目；而這些，強調婆媳，君臣，儒生，文學的韓劇，或多或少的可以提供台灣年輕觀眾的心理需求。
所以，筆者最後，覺得台劇不比韓劇差，只是台劇氣氛太肅殺，看多了讓人沒有親切感，而韓劇，只是繼四十年前的台劇瓊瑤風潮，三十年前的港劇風潮，二十年前東京愛情故事的日劇風潮之後，接著再起的亞洲戲劇流行風潮之一，等韓劇退流行，可能又是另一個國家的戲劇，在流行亞洲，也不一定，真的，逝者如是夫，不捨晝夜......
2017/7/4於中和自宅
如金素月詩句：「那片雲化成雨往汝處下時，請記住，夜晚我所留下的淚水。(저 구름이 비 되어 너에게 비가 내릴 때 밤에 내가 남긴 눈물을 기억해줘)」在韓劇燦爛的守護神中，轉換成主角是一個會化為雲，化為雨的「半神」孔劉，只要主角一憂鬱，首爾就會下大雨，當主角孔劉痛失愛人金高恩時痛哭，首爾因此就迎來了漫長的雨季。
別出心裁的，把韓國近代的經典詩句，轉換成戲劇元素，本來是2度空間，平躺於紙上的詩句，在戲劇的天馬行空的營造下，呈現3D立體的感情呈現；劇情與詩情，有因此巧妙的融合在一起。
金素月的詩句意象裡頭，天空在下雨，是因為失去情人流下的眼淚，這樣易懂而跨文化的詩情想像，透過這部韓劇燦爛的守護神，傳播到了中，日，韓，台灣星馬等等的廣大觀眾的心中。
韓劇的成功，除了整形的英俊美麗男女主角，花大錢營造的華麗背景與3D動畫，其實蘊含於韓國編劇的文筆下，那些深厚的文學性，以及詩化的浪漫想像，也是韓劇受亞洲歡迎的原因之一。而像這樣，將文學性與詩化浪漫想像，融入戲劇中的嘗試，其實台灣也曾經努力過，如二十幾年前，大量改編自小說和鄉土文學的新浪潮電影，獨領風騷的侯孝賢，楊德昌，蔡明亮等人......
其實，幾十年前的台劇，品質是領先當時的韓國的。那時一部，金超群演的包青天，在韓國引起熱烈歡迎。韓國老一輩觀眾一看再看，至今，你到首爾或其他韓國城市旅行，飯店和旅館的有線電視，還在播台灣當年，金超群演的包青天。
在台劇的黃金時代，有極盡詩化，浪漫唯美的瓊瑤劇等等。瓊瑤劇，以李清照閨情詞，以及宋詞精煉意象為劇情推動，以及美感的註腳；在三四十年前，瓊瑤劇就跟現今的韓劇一樣，一但播映，就傳遍台、港、韓、星馬等地，當時的台灣瓊瑤劇，可說是亞洲流行文化的「台流」。
而之後，台灣的戲劇投資商，先出走香港，再轉戰大陸，而僅存於台灣的本土戲劇商，開始將台灣戲劇本土化，從前的瓊瑤戲等有中國題材與文化的東西，悄悄的從台灣戲劇界退場消逝。
而台灣戲劇本土化的過程，從香港請來了成龍的編劇鄭文華，在他的才氣縱橫下，將香港肥皂劇的爭家產，毒辣對罵，黑道染指財團利益，這些比較辛辣的戲劇元素，在「台灣霹靂火」中，成功的移植到台灣本土戲劇中。
從此，台灣本土戲劇，絕離不開爭家產，鬥爭，毒辣對罵，黑道染指等等，雖然劇名與演員的風格有差，但萬變不離其宗。
於是台灣年輕人，悄悄的遠離的台灣本土戲劇，轉而去電腦下載和韓國播映時間，幾乎同步翻譯的韓劇。韓國由於沒有經過像中國的五四運動，所以對其朝鮮祖先流傳下來的宗法，倫理，文學，美學，都自然的承襲了下來，沒有像近代中國文化的斷裂毀棄現象。
所以韓劇裡，婆媳，君臣，儒生，正義這些關乎群體社會的題材，都大量的存在，而反觀台灣本土的戲劇，就比較反儒家及後現代，諸如主角爸爸不是親生爸爸，女主角媽媽不是親生媽媽，自己繼承的家產，其實是父親用奸計搶奪來的。筆者非道德家，僅從文學與美學的角度，來看台劇激烈的劇情。
要說韓劇的文學性優於台灣戲劇的文學性，這倒也不必然，鄭文華從香港肥皂劇，帶來的毒辣罵人經典語言，也是經過編劇文膽們的精心設計。台灣戲劇的對家庭解構（父母非親生），對社會批判（財團間的爭權奪利），對國家存疑（台劇裡的官員都是貪污舞弊者），可以說是台灣戲劇工作者，想將一切祖先遺留的封建陳腐都清除，在西化與現代的台灣社會環境中，創造新生的願望。
只是萬事總有兩面，台灣本土戲劇的破壞性太強，強到倒盡了台灣年輕觀眾的胃口。畢竟，不是每個年輕人都想當改革社會的激烈烈士，他們更多的願望，是有理想的伴侶組成幸福家庭，國家能照顧百姓，百姓能以國家為榮這樣的良性互動，並且在有正向劇情的戲劇中，佐以優美的文學與詩化對白語言，讓觀劇者賞心悅目；而這些，強調婆媳，君臣，儒生，文學的韓劇，或多或少的可以提供台灣年輕觀眾的心理需求。
所以，筆者最後，覺得台劇不比韓劇差，只是台劇氣氛太肅殺，看多了讓人沒有親切感，而韓劇，只是繼四十年前的台劇瓊瑤風潮，三十年前的港劇風潮，二十年前東京愛情故事的日劇風潮之後，接著再起的亞洲戲劇流行風潮之一，等韓劇退流行，可能又是另一個國家的戲劇，在流行亞洲，也不一定，真的，逝者如是夫，不捨晝夜......
2017/7/4於中和自宅