生活中所有的实物，包括支撑我们存在的无限的虚空，都在等待我们引入诗中。而我们的写作就是通过长期的修炼，获得一种穿透实物外在的能力，抵达这种包含本质的无限延展的虚空（这种虚空可以理解成时间、传统、宇宙的秩序），也许这种虚空才是真正的永恒的具体。

有时候觉得语调是一种背景，高于诗中的意义、结构、修辞，类似于每天经过的那条澄澈的秀江，既是现代的也属于一种古典（传统）。西方的那些杰出诗人（比如里索斯与卡瓦菲斯）那种轻逸与低音是有古希腊背景作为支撑的。如果仅仅是抒发个人的咏叹与日常所见，那也许仅仅是一种表层的油彩。没有一种传统作为背景，而所写的诗技艺上又无法符合未来的美学（即富有启示性），那么诗的意义何在？是的，都在追求一种“真实”，难道我们看到的，听到的，触摸到的都是真实吗，也许那些看不见的，听不到的，触摸不到的，才是真实的支撑。

当你重新发现它们，它们才存在。

真是一种秩序，美是最高的秩序。

诗是抵抗某种独一而强力的声音，像俄罗斯白银时代那些诗人，因为不屈服，将个人的力量与潜能发挥到最高极致，我们的写作需要找到一种既是技术又是身体（有了身体才可能有精神）榜样作为指引，像他们那样获得一种精神向度，将国家与个体的苦难酿制成辉煌的诗篇。
阅读是认识自我的一种方法或视角，而支撑写作本身是自我的“辨认”，“确立”，同时要将这种阅读的经验转化成既回返过去又朝向未来的一种背景。

作为一个诗人必须要具备一种克服自身的趣味与偏见的能力，多树立几个参考系（杰作），不断地修改与磨损“自己”。

怎样写并不重要，关键是保持阅读、思考、写作三者的活力，持续而且不断地加强，终有一天你会发现自己焕然一新。

扎实、稳健、清晰，修辞与技艺呼应着一种生命的真诚，这才是诗的基石。

宋人山水画，那种丘壑、溪涧、深林，都有曲折之意，颗粒、线条、细部都做到饱满而平衡。平衡绝对不是静止，而是多重激荡间的宁静。

是内力，不是外在的力，一切艺术也许都是一种水到渠成的（溢出），同时也携带一种偶然性的（神秘，即蕴藏发现的空间），这种偶然性是建立在每天持续训练的突然喷发，所以写诗绝对不是提前设定，它只是提前给你准备，所有的准备只为你那种突然打开（决堤）的一刹那，像清晨的霞光冲破云层的那一瞬间。

希尼的诗，他不仅仅是生活气息，而是他捕获了一种最本质的东西，即有效（有效，也包含了速度与简洁的意思）的时间与空间。

跳跃而没有完整的意识，那就是碎片。从这个角度来看，沃尔科特与史蒂文斯具备了一种巨大的整合能力（完整的意识）。

应该学习那些有启示性（成长性）的诗人，而不是断裂或突然闪烁的天才，因为他们毕生所塑造的晚期风格像山脉一样的存在。