週一 3月 20, 2006 10:22 pm
十幾年沒畫畫，現在幾乎都用電腦繪圖。記得八、九年前搬新家，買了一個大書桌，下定決心好好用它來畫圖，不料，全被電腦及成堆的書籍和零散的東西佔滿。倒是前幾天，高雄兩個好朋友，她們讓快遞寄來一盒彩色水性鉛筆給我，還有一只魚狀藍染包，裡面裝著自製牛軋糖。更巧的是，幾日之後，我從七歲就認識到現在的好朋友（那時她八歲），我們在日式的旋轉壽司屋，快樂地吃小小火車運來的一盤盤美食，相約要再拿起畫筆畫畫。這兩個巧合，似乎意味鼓勵著我別偷懶，快快拿起畫筆，再揮灑一次春天色彩。
其實我一直沒有忘記畫畫，只是年紀越大越怕麻煩，畫完就”完”了，後續的收拾工作讓人疲倦。當然，這個藉口使不得也。不過我並沒放棄看畫及欣賞美麗的藝術作品。在畫廊或美術館流連忘返，仍然是閒暇常做的事情。
記得多年前，因病住院，忘記哪個單位舉辦，曾展覽過幾幅梵谷的畫作。眼看最後一天了，我趁醫護人員不注意，忍住疼痛，披著大衣，溜出醫院。看到梵谷自畫像時，我哭了！現在已經忘記，當初自己是怎麼回到醫院。總之，那是很特別的經驗。
還有我也曾和從小一就認識的老朋友，我們在十八、九歲那時，常約在剛開幕不久的葡吉咖啡吃早餐。吃完早餐，我們從中山北路一段的南京西路口，沿路數著戚樹，一直走到三段的台北市立美術館看畫展。或者，有時倒著走，先去美術館，再走路回來中山北路一段。那段歲月，真是無憂無慮又難忘啊！曾幾何時，朋友已披上嫁裳，我還當伴娘呢！轉眼間，我們已經中年。
去年十一月開始，玩詩合作社辦了幾個活動。我除了做口罩詩及裝置口罩樹之外，最近和玩詩幾個朋友，在南海藝廊展覽詩物件的〈框〉裝置展。看潘玉良畫展的前一天，我整理好幾日來因框展繁忙的情緒，正當要穿越馬路等紅綠燈時，手機鈴聲響了！同樣在南海參展的夥伴，叫我回去招呼特地前來參觀的朋友。等朋友看完框展回去，已經黃昏。我心裏空空的，像是掉了什麼，走出藝廊，開車回家，覺得自己好像失約了！隔日，我沒走向緊臨兩個紅綠燈的南海藝廊，直接進了史博館，與潘玉良喝“下午茶”。
潘玉良的作品繁多，濃烈有深度。她捕捉女人的神韻，觀察力透澈，每段時期的作品都很精采，可惜這次只展120餘幅畫。在她一生中，有六十年的創作期，共畫了四千多幅畫，平均一個月畫5-6幅，這創作量很驚人。據說潘玉良喜歡白菊花，對白菊情有獨鍾，我喜歡她那些自畫像、人物像、玩撲克牌女人、梳妝女、雙人扇舞等都為我鍾愛。我走了三圈，最後依依不捨地又看了玩撲克牌女人，及那張穿藍旗袍的自畫像。
由於我寫了一首潘玉良的詩作，在台灣及大陸網站都有貼詩，其中三位詩友拿潘玉良與我做比較，我覺得真的相差太多、太遙遠也愧不敢當。潘玉良不凡，我迷糊又平凡，潘玉良豪氣，我小家子氣，根本就天南地北。如果有什麼相同，那就是潘玉良自戀，我也自戀，這是唯一差強人意的共通點。
再遠些，讓我印象深刻的就是〈藝伎回憶錄〉這部電影。這個故事早在幾年前，我已經看過小說，雖然在片中，中國人演日本人總覺得少了些什麼，服飾略顯得誇張。但是它的藝術成就，卻不容忽視，因為它玩起了色彩美學。這片子觀看的角度要從美學出發，尤其是鞏利（初桃），她演技真是到了爐火純青的地步。鞏利（初桃）因妒嫉章子怡（小百合），導致引發一連串爆炸性的報復，到最後無計可施，一把火燒掉房子，踉蹌走在灰撲撲的街頭。從街頭消失的剎那，我心裡的那把火也熄滅了！火與燃燒中的和服化成灰燼，這是最美麗的美學組合。
濃烈的色彩不僅於此，早期張藝謀與鞏利最顛峰的作品〈大紅燈籠高高掛〉中，每晚只要老爺要上哪個妻、妾的房門，那房門就燃起紅燈籠。紅燈籠有畫龍點睛的作用，它燃亮了他房妻、妾仇恨的雙眼，也燃起臨海深遂的渴望。
從達利怪誕不經的畫作，到畢卡索抽象畫，我似乎欣賞的都是顏色厚重的色調。還有一個讓我印象非常深刻的人，那就是Frida，她用生命在畫畫。Frida不同於潘玉良畫的細眉，她那兩條相連粗粗的眉毛，就像是奮力要抵抗除了身體的病痛之外，附著在她身上種種不幸事件的繩索。那些嘶啞、吶喊，頑強的生命力，怎樣也改變不了的事實（自己的妹妹與丈夫通姦），都在畫布上，一一呈現濃郁的色彩。
而屬於我的色彩，是不是剛要起航？停頓了十幾年的畫筆能拿得穩嗎？我胡亂答應了三十年的老朋友，也接收朋友送的彩色水性鉛筆，口裡嚼著一塊六、七分熟的菲力牛肉，眼睛不停溜溜轉著小小火車旋轉盤上的壽司，直到飯後從皮包拿出來的一顆牛軋糖塞進嘴裡，心中始終沒有答案。
也許，某一天，某個時刻，我忽然心血來潮，一”畫”不可收拾，直到地老天荒也說不定。但最重要的事，是我要先克服自己畫後收拾殘局的障礙。但我想更好的夢想是，有一個面海的落地窗，有一張長長的桌子放在落地窗前，畫完畫永遠不用收拾，明天繼續使用。
03/18/2006
紫鵑的窩
http://blog.sina.com.tw/4364/
其實我一直沒有忘記畫畫，只是年紀越大越怕麻煩，畫完就”完”了，後續的收拾工作讓人疲倦。當然，這個藉口使不得也。不過我並沒放棄看畫及欣賞美麗的藝術作品。在畫廊或美術館流連忘返，仍然是閒暇常做的事情。
記得多年前，因病住院，忘記哪個單位舉辦，曾展覽過幾幅梵谷的畫作。眼看最後一天了，我趁醫護人員不注意，忍住疼痛，披著大衣，溜出醫院。看到梵谷自畫像時，我哭了！現在已經忘記，當初自己是怎麼回到醫院。總之，那是很特別的經驗。
還有我也曾和從小一就認識的老朋友，我們在十八、九歲那時，常約在剛開幕不久的葡吉咖啡吃早餐。吃完早餐，我們從中山北路一段的南京西路口，沿路數著戚樹，一直走到三段的台北市立美術館看畫展。或者，有時倒著走，先去美術館，再走路回來中山北路一段。那段歲月，真是無憂無慮又難忘啊！曾幾何時，朋友已披上嫁裳，我還當伴娘呢！轉眼間，我們已經中年。
去年十一月開始，玩詩合作社辦了幾個活動。我除了做口罩詩及裝置口罩樹之外，最近和玩詩幾個朋友，在南海藝廊展覽詩物件的〈框〉裝置展。看潘玉良畫展的前一天，我整理好幾日來因框展繁忙的情緒，正當要穿越馬路等紅綠燈時，手機鈴聲響了！同樣在南海參展的夥伴，叫我回去招呼特地前來參觀的朋友。等朋友看完框展回去，已經黃昏。我心裏空空的，像是掉了什麼，走出藝廊，開車回家，覺得自己好像失約了！隔日，我沒走向緊臨兩個紅綠燈的南海藝廊，直接進了史博館，與潘玉良喝“下午茶”。
潘玉良的作品繁多，濃烈有深度。她捕捉女人的神韻，觀察力透澈，每段時期的作品都很精采，可惜這次只展120餘幅畫。在她一生中，有六十年的創作期，共畫了四千多幅畫，平均一個月畫5-6幅，這創作量很驚人。據說潘玉良喜歡白菊花，對白菊情有獨鍾，我喜歡她那些自畫像、人物像、玩撲克牌女人、梳妝女、雙人扇舞等都為我鍾愛。我走了三圈，最後依依不捨地又看了玩撲克牌女人，及那張穿藍旗袍的自畫像。
由於我寫了一首潘玉良的詩作，在台灣及大陸網站都有貼詩，其中三位詩友拿潘玉良與我做比較，我覺得真的相差太多、太遙遠也愧不敢當。潘玉良不凡，我迷糊又平凡，潘玉良豪氣，我小家子氣，根本就天南地北。如果有什麼相同，那就是潘玉良自戀，我也自戀，這是唯一差強人意的共通點。
再遠些，讓我印象深刻的就是〈藝伎回憶錄〉這部電影。這個故事早在幾年前，我已經看過小說，雖然在片中，中國人演日本人總覺得少了些什麼，服飾略顯得誇張。但是它的藝術成就，卻不容忽視，因為它玩起了色彩美學。這片子觀看的角度要從美學出發，尤其是鞏利（初桃），她演技真是到了爐火純青的地步。鞏利（初桃）因妒嫉章子怡（小百合），導致引發一連串爆炸性的報復，到最後無計可施，一把火燒掉房子，踉蹌走在灰撲撲的街頭。從街頭消失的剎那，我心裡的那把火也熄滅了！火與燃燒中的和服化成灰燼，這是最美麗的美學組合。
濃烈的色彩不僅於此，早期張藝謀與鞏利最顛峰的作品〈大紅燈籠高高掛〉中，每晚只要老爺要上哪個妻、妾的房門，那房門就燃起紅燈籠。紅燈籠有畫龍點睛的作用，它燃亮了他房妻、妾仇恨的雙眼，也燃起臨海深遂的渴望。
從達利怪誕不經的畫作，到畢卡索抽象畫，我似乎欣賞的都是顏色厚重的色調。還有一個讓我印象非常深刻的人，那就是Frida，她用生命在畫畫。Frida不同於潘玉良畫的細眉，她那兩條相連粗粗的眉毛，就像是奮力要抵抗除了身體的病痛之外，附著在她身上種種不幸事件的繩索。那些嘶啞、吶喊，頑強的生命力，怎樣也改變不了的事實（自己的妹妹與丈夫通姦），都在畫布上，一一呈現濃郁的色彩。
而屬於我的色彩，是不是剛要起航？停頓了十幾年的畫筆能拿得穩嗎？我胡亂答應了三十年的老朋友，也接收朋友送的彩色水性鉛筆，口裡嚼著一塊六、七分熟的菲力牛肉，眼睛不停溜溜轉著小小火車旋轉盤上的壽司，直到飯後從皮包拿出來的一顆牛軋糖塞進嘴裡，心中始終沒有答案。
也許，某一天，某個時刻，我忽然心血來潮，一”畫”不可收拾，直到地老天荒也說不定。但最重要的事，是我要先克服自己畫後收拾殘局的障礙。但我想更好的夢想是，有一個面海的落地窗，有一張長長的桌子放在落地窗前，畫完畫永遠不用收拾，明天繼續使用。
03/18/2006
紫鵑的窩
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