週日 5月 16, 2010 2:14 am
川端康成主張：「極短篇小說必須要有洗鍊的技巧」。一位優秀的小說家能用最少的文字，發揮最大的藝術功效：古嘉正是如此。她在短短數百字內，徹底釐清了自己的想像和思緒；洗鍊地整合創造出精緻的小說藝術。
在這些極短篇中，古嘉秉持她一貫的風格。記得她曾說：「自己是不斷找尋，以求認識自己與世界的創作者。」這點在〈遊樂園裡的咖啡杯〉表露無疑。
文中，作者於現實世界中，自覺到自己存在的衰老；喪失真摯的純潔。無法忍受，只好委屈於狹小的自我空間(咖啡杯乃此象徵)。在這，即便他們侵入，提出疑問，又何妨。我兀自轉阿轉阿轉，藉著離心力甩開世俗的一切，回歸初始的純粹。屆時，我自由了，完全離開這個世界；雖然我也消失了。以上作者表現出一個龐大的事實：為了「真我」，只能消失。但消失了真能找到「真我」嗎？最後咖啡杯的握桿之所以無法緊握，是因為它也成為巨大的現實。不得不逃離！逃離的不單是世界，連同「真我的存在」。
原先要逃離的是這個世界。為此，作者寧願犧牲「假我」，眼見成功之時；愕然發現「假我」不見了，到哪？它變成了「真我」。原來，我已被現實世界同化，早已失去了「真我」。到頭來，我壓根不該存在，也不該從何處逃離；要逃離的是「自己的存在」。
唯有逃離自己，才能重新發現自己，進而了解真我。一直以來，人們總是喪失展示自己的意願而不自知。「巨大的水族箱」便是這般寫照。可悲的是人們寧願放棄自我，像躺在濁水裡的魚兒，只有為了搶食飼餌纔願意遊動。莫非這真是人性？環境所致？說是為了生存而選擇停滯被動，卻也只是在這冰冷巨大的水族箱裡等死。來到這，不論你自願與否抑有多大的前進動力，也只能放棄前進，和其牠魚兒一同混濁，並逐漸懂得死亡。
況且，沒人會來救你，因為他們不知「水族箱」裡有多冷。甚至，箱外根本就沒人，眾人都掉進這「巨大的水族箱」。比較幸運的，你非自願且早意料到一切。
初讀〈水族箱〉可能會令人感到悲觀消極，實則不然。故事初始強調的強迫反抗，就是要人勇於面對困境，雖明知結果；但絕不能就此消極。像這類訊息在〈百合之死〉中有較強烈的暗示。
百合之死〉中百合成了活生生的人物，並代表外在世界的浮華虛偽；雖迷人，卻無主人之妻的高雅品味，衝其只是裝模作樣。於此，妻成了作者選擇的生活方式及態度，絕不俗媚！縱使遭受各種奇怪的蔑視，兀自堅守自我。畢竟他們「似要彼此依偎卻又不願正視對方。」(內文)
。只憑藉無意義的鄉愿情結，而排斥他者；所以不敵徹底堅持的自我。最後「她們在被我盯了三天之後，被我妻扭斷脖子後棄屍子母車。」(內文)。
本篇運用魔幻的筆法，勾勒出現今社會人性扭曲的原形和一位追求真我者的勝利。文末，還諷刺的道出：「她們死於背德，與我無關。」我認為確實如此。
而〈我要跳起來〉更是表現出作者積極的人生觀和不區不饒的精神。她說：「終歸是一片海洋，我有跳起來的權利。」
( 內文 ) 。沒錯！世界充其只是一片海洋，任何生物都會在這片海洋死去。但只要你奮力躍起，即便只在轉瞬之間；天空都會為你發亮，照耀你獨特的身姿，證明你是如此巨大。太陽都會因無法抵抗下沉而憂鬱，那生為魚又有何哀？你是多麼獨特，多麼不凡。只要你肯跳來啊！跳。
至於〈劃手臂的女孩〉則有別於上敘作品。乍讀下充滿強烈的「藝術至上」主義，深思後…發覺其主旨為探討藝術與生命間的價值。故事的女孩和死神約定劃一刀傷痕換一幅畫的靈感。「不過，生命又能容納多少傷痕呢？」(內文)。這樣下去女孩必死無疑，而女孩也恐懼死亡，偏偏又無法放棄；不，而是無從放棄。因為「不畫，我的人生不值得活，但我繼續畫下去也是非死不可啊！」(內文)。
最殘酷地，女孩「已經畫了超過兩千幅畫，留下的只有兩百多幅；世界能接納我的，差不多就是十分之一了。」(內文)。那…後世能接納的又有多少？可能不到十分一，甚至連一幅都沒有。既然女孩的血或許會白流，生命會白白消耗；又何須付出生命，讓生命容納那麼多傷痕？女孩不畫，真的不值得活嗎?成就藝術是否真要犧牲生命？藝術又是否凌駕生命？我想，這是作者希望與我們共同思考的。
與讀者共同思考，只是古嘉小說眾多優點之一。透過這些極短篇，我們可感受到她獨有的小說藝術裡，蘊含著無限萬千的世界，並體認到她是一位貨真價實的精練的小說藝術家。
在這些極短篇中，古嘉秉持她一貫的風格。記得她曾說：「自己是不斷找尋，以求認識自己與世界的創作者。」這點在〈遊樂園裡的咖啡杯〉表露無疑。
文中，作者於現實世界中，自覺到自己存在的衰老；喪失真摯的純潔。無法忍受，只好委屈於狹小的自我空間(咖啡杯乃此象徵)。在這，即便他們侵入，提出疑問，又何妨。我兀自轉阿轉阿轉，藉著離心力甩開世俗的一切，回歸初始的純粹。屆時，我自由了，完全離開這個世界；雖然我也消失了。以上作者表現出一個龐大的事實：為了「真我」，只能消失。但消失了真能找到「真我」嗎？最後咖啡杯的握桿之所以無法緊握，是因為它也成為巨大的現實。不得不逃離！逃離的不單是世界，連同「真我的存在」。
原先要逃離的是這個世界。為此，作者寧願犧牲「假我」，眼見成功之時；愕然發現「假我」不見了，到哪？它變成了「真我」。原來，我已被現實世界同化，早已失去了「真我」。到頭來，我壓根不該存在，也不該從何處逃離；要逃離的是「自己的存在」。
唯有逃離自己，才能重新發現自己，進而了解真我。一直以來，人們總是喪失展示自己的意願而不自知。「巨大的水族箱」便是這般寫照。可悲的是人們寧願放棄自我，像躺在濁水裡的魚兒，只有為了搶食飼餌纔願意遊動。莫非這真是人性？環境所致？說是為了生存而選擇停滯被動，卻也只是在這冰冷巨大的水族箱裡等死。來到這，不論你自願與否抑有多大的前進動力，也只能放棄前進，和其牠魚兒一同混濁，並逐漸懂得死亡。
況且，沒人會來救你，因為他們不知「水族箱」裡有多冷。甚至，箱外根本就沒人，眾人都掉進這「巨大的水族箱」。比較幸運的，你非自願且早意料到一切。
初讀〈水族箱〉可能會令人感到悲觀消極，實則不然。故事初始強調的強迫反抗，就是要人勇於面對困境，雖明知結果；但絕不能就此消極。像這類訊息在〈百合之死〉中有較強烈的暗示。
百合之死〉中百合成了活生生的人物，並代表外在世界的浮華虛偽；雖迷人，卻無主人之妻的高雅品味，衝其只是裝模作樣。於此，妻成了作者選擇的生活方式及態度，絕不俗媚！縱使遭受各種奇怪的蔑視，兀自堅守自我。畢竟他們「似要彼此依偎卻又不願正視對方。」(內文)
。只憑藉無意義的鄉愿情結，而排斥他者；所以不敵徹底堅持的自我。最後「她們在被我盯了三天之後，被我妻扭斷脖子後棄屍子母車。」(內文)。
本篇運用魔幻的筆法，勾勒出現今社會人性扭曲的原形和一位追求真我者的勝利。文末，還諷刺的道出：「她們死於背德，與我無關。」我認為確實如此。
而〈我要跳起來〉更是表現出作者積極的人生觀和不區不饒的精神。她說：「終歸是一片海洋，我有跳起來的權利。」
( 內文 ) 。沒錯！世界充其只是一片海洋，任何生物都會在這片海洋死去。但只要你奮力躍起，即便只在轉瞬之間；天空都會為你發亮，照耀你獨特的身姿，證明你是如此巨大。太陽都會因無法抵抗下沉而憂鬱，那生為魚又有何哀？你是多麼獨特，多麼不凡。只要你肯跳來啊！跳。
至於〈劃手臂的女孩〉則有別於上敘作品。乍讀下充滿強烈的「藝術至上」主義，深思後…發覺其主旨為探討藝術與生命間的價值。故事的女孩和死神約定劃一刀傷痕換一幅畫的靈感。「不過，生命又能容納多少傷痕呢？」(內文)。這樣下去女孩必死無疑，而女孩也恐懼死亡，偏偏又無法放棄；不，而是無從放棄。因為「不畫，我的人生不值得活，但我繼續畫下去也是非死不可啊！」(內文)。
最殘酷地，女孩「已經畫了超過兩千幅畫，留下的只有兩百多幅；世界能接納我的，差不多就是十分之一了。」(內文)。那…後世能接納的又有多少？可能不到十分一，甚至連一幅都沒有。既然女孩的血或許會白流，生命會白白消耗；又何須付出生命，讓生命容納那麼多傷痕？女孩不畫，真的不值得活嗎?成就藝術是否真要犧牲生命？藝術又是否凌駕生命？我想，這是作者希望與我們共同思考的。
與讀者共同思考，只是古嘉小說眾多優點之一。透過這些極短篇，我們可感受到她獨有的小說藝術裡，蘊含著無限萬千的世界，並體認到她是一位貨真價實的精練的小說藝術家。